مینیاتور
سلامی چو بوی خوش آشنایی
 

یک فیلمنامه ی فیلم کوتاه می تواند شانس خوبی برای یک نویسنده باشد. اما برای اینکه شانس خوبی به حساب اید باید سعی کنید فیلمنامه ی خود را به بهترین شکل ممکن ارائه دهید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : فیلمنامه نویسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٥ :: ۱۱:۳۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

قیلمسازی معمولآ به سه قسمت تقسیم می شود که برای فیلم کوتاه نیز همین گونه است: پیش ساخت، ساخت فیلم، پس از ساخت

پیش ساخت (Pre-Production)

ساده بگیرید: در حال حاضر فیلم های کوتاه زیادی در دسترس و ساخته شده هستند با این حال وقتی شما 2 الی 30 دقیقه فرصت برای بیان موضوع خود دارید و با بوجه ای محدود می خواهید این کار را انجام دهید یعنی وسایل محدود، جلوه های محدود، همه چیز محدود. در نتیجه شما می خواهید آن را بطور ساده انجام دهید. مهم این است که فیلم شما ساده اما با کیفیت دیده شود نه اینکه ارزان و بدرد نخور. در اینجا ساده فقط منظور ساده نگری در موضوع نیست بلکه ساده در هر قسمت از مراحل فیلمسازی. موضوعی را انتخاب کنید که آنرا به سادگی و زیبایی می توانید بسازید. در این قسمت به افراد و مکانهای مورد نیاز فکر کنید. 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٥ :: ۱۱:۳۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

برای شروع و تجربه

معمولآ انتخاب موضوع برای فیلم کوتاه، نخستین مرحله و بسیار دشوار است.
زیاد به موضوعات مهم در ذهنتان نیاندیشید و اجازه بدهید موضوعات ساده از زندگی روزمره، خود به سراغ شما بیاییند که می آیند. 

همچنین در نخستین بارها می توانید با راهنمایی استاد و یا داستانی که جایی خوانده اید آغاز کنید.
توجه داشته باشید که وقتی یک فیلمساز به انتخاب و سلیقه‌ی خودش موضوعی را دنبال می کند باید بتواند همه‌ی مواد اولیه ای را که برای ساخت و تولید فیلم‌اش مناسب تشخیص می دهد داشته باشد. مثلاً نمی‌توانیم در نخستین تجربه‌ها صحنه‌های جنگی عظیم و تاریخی (مثل بن‌هور) را بازسازی کنیم، پس بهتر است به آن فکر هم نکنیم.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : فیلمنامه نویسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٥ :: ۱۱:٢٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

پاسخ سرراست و قطعى براى این پرسش وجودندارد. طبیعتاً معیار زمان شاخص ترین وجه تمایز بین فیلم کوتاه و بلند است، اما به نظر مى رسد این ملاک مکانیکى تر از آن است که بتواند وجوه ارگانیستى این تفاوت را بازشکافد. زمان در صورتى مى تواند به فیلم کوتاه هویت ببخشد که محدودیت هاى ناشى از آن منجر به بروز خلاقیت و نوآورى هاى بیانى شود.
البته این نکته که ممکن است داستانى چنان ظرفیت محدود داشته باشد که صرفاً در قالب فیلم کوتاه امکان پرداخت به خود گیرد، وجه دیگر این ماجراست، اما درحالت کلى فیلم کوتاه با نوعى رهیافت متفکرانه تر نسبت به فیلم بلند تشخص پیداکرده است. فیلم هاى [ داستانى ] بلند بیشتر در زمینه سرگرم سازى و تجارت ناشى ازآن کاربرد دارند که البته مختصات زیبایى شناسانه مربوط به خود را نیز دارا هستند. اما فیلم کوتاه کمتر در این سطح حرکت کرده است و بعد تجربى آن به ابعاد دیگر سینما مى چربد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٥ :: ۱۱:۱٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

در فیلم, عبارت سه بعدی (3D) به ارائه و یا نمایش هر گونه تصویر متحرکی که به صورت سه بعدی (دیمانسیون) ساخته یا دوباره سازی می شود. یعنی حیله ی عمق که بیننده می بیند.

فیلمها و برنامه های تلویزیونی سه بعدی تا مدتها یک حقه تصویری به شمار می رفت.

از عنوان "سه بعدی" استفاده می شد تا به صنعتی خسته جانی تازه داده شود، یا در گیشه شلوغ سینماها، یک فیلم را از فیلمی دیگر متمایز ساخت.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٥ :: ۱۱:٠٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

هام hum : صدایی که اصطلاحآ به آن (( هوا )) می گویند که به دلیل پایین بودن کیفیت ابزارهای صدابرداری به وجود می آید.

نویز Noise : صدای (( ویز )) که در صورت وجود اشکال در یکی از لوازم صدابرداری شنیده می شود.

آمبیانس Ambience : صدای محیط.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٥ :: ۱۱:٠٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تبلیغات (َAdvertising) چیست؟

تبلیغات شکلی از ارتباطات است که معمولآ برای ترغیب کردن مشتری ها برای خریدن یا مصرف بیشتری از محصولی یا سرویس خاصی صورت می گیرد.

تبلیغات های متفاوتی تاکنون برای فروش و شهرت محصولات مختلف در سراسر جهان ساخته شده اند. در همین راستا بسیاری از اوقات تبیلغات به غیر از پیام تبلیغی خود اطلاعاتی واقعیی نیز در اختیار می گذارد. تمامی رسانه های اصلی و عمومی دارای تبلیغات هستند از جمله تلویزیون, رادیو, سینما, مجلات, روزنامه ها, بازی های ویدیویی, اینترنت, کیف های خرید و تابلوهای اعلانات.

تبلیغات اغلب توسط آژانس های تبلیغاتی ساخته و پخش می شوند که در همکاری با درخواست شرکت یا سازمانی که خواستار تبلیغات است.

سازمان هایی که معمولآ خواستار تبلیغات و جذب افراد هستند شامل حزب های سیاسی, گروه های ذینفع, سازمانهای عقیدتی و استخدام های ارتش می شوند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٥ :: ۱۱:٠۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

راه های مختلفی برای شغل کارگردانی وجود دارد.

راهنمای کاری

۱. ذهن خود را برای یافتن ارتباطاتی با کسانیکه در ضمینه های کارگردانی سینما، تلویزیون (کارگردانی تلویزیون), تبلیغات، موزیک ویدیو، و یا حتی کارهای دانشجویی فعالیت دارند جستجو کنید و در کنار آنها کار کنید.

۲. می توانید وارد آموزشگاه فیلمسازی شوید تا هم اطلاعات لازم و هم ارتباطات مورد نیاز را بدست آورید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٥ :: ۱٠:٥٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا



«بیل گیتس»، رئیس غول کامپیوتری دنیا «مایکروسافت»، در یک سخنرانی در یکی از دبیرستان‌های آمریکا، خطاب به دانش‌آموزان گفت: «در دبیرستان خیلی چیزها را به دانش‌آموزان نمی‌آموزند». او هفت اصل مهم را که دانش‌آموزان در دبیرستان فرا نمی‌گیرند، بیان کرد:



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : زندگی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٤ :: ٧:۱۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

" چه نیکو است که آدمی مورد اعتماد باشد.
جان اشتاین بک "

" به هیچ شوهری و هیچ زنی و هیچ یاری اعتماد نیست که اعترافات آدمی را بشنود.
والت ویتمن "

" کسی که خود را بزرگ می پندارد، اعتماد چندانی ندارد که همنوعانش او را بزرگ شمارند. او می ترسد نظری که درباره ی خود دارد با نظرهایی ترکیب شود که همنوعان اش نسبت به او دارند.
فرناندو پسوا "



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : زندگی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٤ :: ٧:٠٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

" فقط دانستن کافی نیست، باید به کار گرفت، فقط خواستن کافی نیست، باید انجام داد.
بروس لی "

" راه ما چمن نرم نیست؛ مسیر کوهی است پر از تخته سنگ، که به بالا می رود، به جلو، به سمت خورشید.
راث وست هایمر "



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : زندگی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٤ :: ٧:٠۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

" نرسیدن به آرزوها دردناک است، ولی رسیدن به آرزوها هم می تواند به همان اندازه دردناک باشد؛ زیرا همه چیز گذرا است.
بیل هریس "

" هنگامی که اراده می کنید به آرزو و یا هدفی برسید، هرگز اجازه ندهید هیچ کس یا هیچ چیزی شما را بازدارد.
اریک تیلر "

" هر آرزو و هدفی که داشته باشید، ممکن است از راههایی که فراتر از مرز انگاره ی شما است به حقیقت تبدیل شوند.
دایانا رابینسون "



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : زندگی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٤ :: ٧:٠۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

" اگر کسی استعداد طبیعی داشته باشد باز هم باید برای موفقیت تمرین کند و آماده شود.
جان ماکسول "

" قدرت شگفت انگیز نیروهای خلاق و استعدادهای نهفته آدمی هنگامی آشکار می شود که نیازی حیاتی، تواناییهای او را به فعالیت وادارد و کشش آرزویی، سراپای وجودش را به جنب و جوش درآورد.
آبراهام لینکلن "

" هوش و استعداد خود را پرورش بده، اما نه از راه مطالعه صرف، بلکه با تفکر توام با عمل. تمایل بیشتر دانشمندان به مطالعه شبیه تلمبه است؛ خالی بودن مغزهای خودشان موجب می شود که افکار مردم دیگر را به سوی خود بکشند؛ هرکس زیاد مطالعه کند به تدریج قدرت تفکر خود  را از دست می دهد.
شوپنهاور "



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : زندگی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٤ :: ٦:٥٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

جملات قصار از خوش بینی خوش بینی دائمی یعنی نیروی چند برابر تقویت شده.

خوش بینی پایه و اساس شجاعت است.

بعضی افراد زندگی را با نیمه پر لیوان به خوشی می گذرانند و عده دیگر کل عمر خود را برای نیمه خالی لیوان حسرت می خورند. اما حقیقت این است که لیوانی با مقدار مشخص آب وجود دارد. و از اینجا به بعد به شما بستگی دارد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : زندگی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٤ :: ٦:٥٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

صنعت انیمیشن هند از ژاپن و کره پیشی می گیرد.
ارزش سالانه محصولات انیمیشن ژاپن و کره به ترتیب ۵/۱ و یک میلیارد دلار تخمین زده می شود.

هندوستان به سرعت در حال تبدیل شدن به یکی از اصلی ترین مراکز تولید انیمیشن جهان است.
به گزارش خبرگزاری فرانسه از دهلی نو، کارشناسان صنعت انیمیشن عقیده دارند ارزان بودن نیروی کار و رواج زبان انگلیسی در هند، این کشور را به سرعت به مرکز بزرگ تولید انیمیشن تبدیل خواهد کرد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ۱٠:٢٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

احتمالاً عمده ترین سهم هنر ایتالیا را در قرن بیستم، جنبش فوتوریسم دارد، که در سال 1909 آغاز شد.
فوتوریستها شیفته ارائه هنری هر نوع حرکت وسرعت ودینامیزم بودند، مثلاً اومبرتوبوچیونی واقعاً شیفته کار با فضا، فرم ، نور و حرکت بود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ۱٠:۱٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

جلوه‌های ویژه سینمایی (visual special effects) در صنعت فیلم سازی به تصاویری گفته می‌شود که در زمان ساخت فیلم، ساخت آنها بسیار مشکل یا غیر ممکن باشد. برای مثال فروریختن ساختمان کنگره آمریکا یا قطعه قطعه شدن مجسمه ابوالهول صحنه‌هایی هستند که ساختن آنها در دنیای واقعی غیر ممکن است. اما به کمک انیمیشن رایانه‌ای می‌توان تصویر آنها را به شکلی ساخت که تفاوتی با دنیای واقعی نداشته باشد.

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ۱٠:٠٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

انواع مختلف تولید دیجیتالی تصویری و رایانه ای به همراه اجزای آنها

انیمیشن رایانه ای (کامپیوتر) Computer Animation

ارتباطات گرافیکی Graphic Communications

انیمیشن تکنولوژی تعاملی، گرافیک های ویدیویی و جلوه‌های ویژه

Animation Interactive Technology Video Graphics and Special Effects



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ٩:٥٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا


گرافیک رایانه‌ای یا گرافیک کامپیوتری (Computer graphics) یکی از قدیمی‌ترین شاخه‌های علوم رایانه است که به ترسیم، تغییر، و کار با تصاویر به شیوه‌های محاسباتی و رایانه‌ای اقدام می‌نماید. گرافیک رایانه‌ای یکی از پرجاذبه‌ترین و وسیع‌ترین کاربردهای رایانه‌هاست. بازیهای رایانه‌ای، برنامه‌های ساخت پویانمایی‌ دوبعدی و سه‌بعدی، شبیه‌سازیهای محاسباتی و پردازش تصاویر را می‌شود به‌عنوان چند نمونه نام برد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ٩:٥٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

آیا تا حالا برای شما هم این سئوال پیش آمده که بخواهید بدانید مانگا(Manga) واقعا چیست؟ انیمه (Anime) یعنی چه؟ تفاوتهای این دو چیست؟ ابتدا مانگا را بشناسیم.

مانگا 漫画 Manga

برخلاف آنچه که بسیاری از مردم تصور میکنند، مانگا به هیچ یک از انواع انیمیشن، چه ژاپنی و چه غیر ژاپنی گفته نمیشود! مانگا را میتوان به انگلیسی whimsical pictures و به فارسی تصاویر خیالبافانه ترجمه کرد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ٩:٥۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

هنر حرکت بخشیدن به اشیای بیجان را انیمیشن (Animation) گویند. انیمیشن نوعی انگیزش هنری به حساب می آید که خیلی پیش از صنعت فیلم شکل گرفت.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ٩:٥۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا
کارتون انیمه شده یا نقاشی متحرک (Animated Cartoon)
یک کارتون انیمه شده یک فیلم کوتاه برای سینما یا برنامه تلویزیونی یا صفحه کامپیوتری است که با طرح دستی  (یا بوسیله ی کامپیوتر شبیه نقاشی دستی) ساخته شده است که شامل نوعی ساختار داستانی و یا طرح است (حتی اگر خیلی کوتاه باشد). این ضمینه جدای از بحث انیمیشن یا فیلم انیمه شده است و تعاریف آنها را دنبال نمی کند.
اگرچه کارتون ها می توانند از عوامل انیمیشنی مختلفی استفاده کنند اما همه آنها شاخه هایی از متحرکسازی هستند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ٩:٤٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

روتوسکوپی چیست؟

روتوسکوپی تکنیکی است که انیماتورها در آن حرکت فیلم زنده را فریم به فریم کپی می کنند.در واقع در این شیوه تصاویر فیلم زنده روی یک پرده ی مات بازتابیده شده و به وسیله ی انیماتور ها دوباره ترسیم می شوند.تجهیزات مورد استفاده در این کار روستوسکوپ نام دارد. (توضیح:تعریفی که در این جا برای این شیوه ارایه شد است کلاسیک بوده و بر خلاف داشتن اصول مشابه با این شیوه ی نوین مورد استفاده در فیلمی چون اسکنر تاریک نگر که با نرم افزاری به نام روتوشاپ صورت می گیرد،تفاوت های اساسی با آن دارد،تفاوت هایی از جنس فیلمسازی آنالوگ و دیجیتال)



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ٩:٤۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

فن آوری انیمیشن سازی در طی 35000 سال گذشت یعنی از زمان انسان های غار نشین تا به امروز ، تغییرچشم گیری یافته است.
از دیدگاه فنی، شیوه ساخت فیلم های انیمیشن از زمان اختراع میخ چوبی با اختراع دستگاه الکترولیز تغیری نیافته است. در طی هشتاد سال گذشته از شیوه های کم و بیش مشابهی استفاده می شد تا اینکه انیمیشن اسکن ، رنگ آمیزی و ترکیب کامپوتری روی کار آمد. تا همین چند سال پیش هم فیلم های انیمیشن روی کاغذهای استات سلولز تولید می شد.
اما اصول انیمیشن سازی که امروزه با آن کار می کنیم در طی یک دهه و به طور ناگهانی ارتقاء چشمگیری یافت. انیمیشن دهه 1930 تا 1940 در استودیوی والت دیزنی بسیار قابل توجه بود. این دهه انیمیشن را از steamboat willie خام تا fantasia درخشان ارتقاء بخشید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ٩:٤٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

صنعت سلولویید برای پویانمایی (انیمیشن) روی پس زمینه ثابت، که برای دوری از هزینه بالای کارهایی همچون دایناسور جرتی مک کی پدید آمد، از ابداعات جان ر بری و ارل هرد است که در سال 1915 با هم متحد شدند. در آغاز پویانمایی های دهه های 1920 تا اوایل 1930 به صورت سری های کوتاه ساخته می شدند با 24 تصویر در ثانیه. از جمله می توان به بتی بوپ و دلقک کوکوی برادران فلشر، خرگوش خوش شانس اسوالد والت دیزنی و آب ایورکز در شرکت لفگرام، گربه فلیکس اتو مسمر و کارهای چارلز مینتز ـ که تمام حقوق اوسوالد را از دیزنی ربود ـ، والتر لانتز ـ بعدها با دارکوب وودی ـ و ... نام برد. دیزنی در 18 نوامبر سال 1928 نخستین کارتون میکی ماوس با نام قایق بخار ویلی را به روی پرده برد که از کارهای آغازین با صدا بود و این باعث موفقیتش شد. میکی که در آغاز دیزنی می خواست مورنیمر بنامدش در پی از دست دادن اوسوالد به فکر دیزنی رسید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ٩:۳٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

قالب های مختلف انیمیشن

1- انیمیشن دو بعدی
2- انیمیشن سه بعدی ( اجسام یا عروسکها و...)
3- تکنیک های تلفیقی ( زنده انیمیشن و ....)
4- انیمیشن کامپیوتری

 

شیوه های مختلف ساخت انیمیشن

1- انیمیشن روی طلق (Cell Animation):
روشی است که در آن طراحیها روی طلق اجرا و رنگ آمیزی شده و سپس روی زمینه یا " بک گراند" قرار می گیرند و معمولا دو فریم از هر تصویر فیلم برداری می شود. تعداد فریم های برای هر تصویر متناسب با موضوع و نوع حرکت ، قابل تغییر است . برای مثال از فیلم های والت دیزنی (آدم برفی) را می توان نام برد.

2- انیمیشن روی کاغذ (Paper Animation):
در این روش به دلیل عدم استفاده از طلق ، زمینه ها ساده تر انتخاب شده و تمامی اجزای صحنه برای هر نقاشی مجددا کشیده می شود. از ویژگیهای مهم این روش یکی مواج بودن تصاویر و دیگر ، سادگی پس زمینه است. ابزاری که در این روش به کار می رود ، می تواند مدادهای مختلف ، راپید ، قلم فرانسه، پاستل، آبرنگ، رنگ روغن و یا هر وسیله تازه دیگری باشد . مثال: فیلم تداعی ساخته نورالدین زرین کلک.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ٩:۳٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

پویانمایی رایانه‌ای یا انیمیشن کامپیوتری (به انگلیسی: Computer animation) هنر ساخت تصاویر متحرک و پویا با استفاده از رایانه است که یکی از زیرمجموعه‌های گرافیک رایانه‌ای و انیمیشن (پویانمایی) است. بیشتر به وسیلهٔ گرافیک ۳بعدی رایانه ساخته می‌شود، هرچند که از گرافیک ۲بعدی رایانه هم هنوز به طور وسیع برای کارهای کم حجم و رندرینگ بلادرنگ سریع استفاده می‌شود. گاهی هدف پویانمایی خود رایانه ‌است ولی گاهی هم هدف رسانه دیگری است، مانند فیلم. همچنین از آن به عنوان یک سی‌جی‌آی (تصورات ساختهٔ رایانه یا پندار ساختهٔ رایانه) یاد می‌شود، به ویژه هنگامی که از آن در فیلم‌ها استفاده می‌شود.

برای اینکه تصور حرکت تصاویر ثابت ایجاد شود، یک تصویر روی صفحهٔ رایانه نمایش می‌یابد و سپس فورا با یک تصویر تازه که شبیه به تصویر پیشین است ولی کمی با آن تفاوت دارد، جایگزین می‌شود. این همان تکنیکی است که در تلویزیون و فیلم از آن استفاده می‌شود.

پویانمایی رایانه‌ای جانشین دیجیتالی (ارقامی) بی چون و چرای هنر پویانمایی حرکتِ ثابت (stop motion) مدلهای ۳بعدی و فریم (قاب) به فریم تصاویر ۲بعدی است. برای پویانمایی‌های ۳بعدی، اشیاء(مدل‌ها) روی مانیتور رایانه ساخته (مدل‌سازی) می‌شوند و پیکرهای ۳بعدی به یک اسکلت مجازی مجهز می‌شوند. برای متحرک کردن پیکرهای ۲بعدی، از اشیاء (تصاویر) جدا و لایه‌های شفاف جدا استفاده می‌شود، با یا بدون اسکلت مجازی. سپس، دست و پا، چشم‌ها، دهان، لباس و دیگر اجزای پیکر، به وسیلهٔ انیماتور در فریم‌های کلیدی جابجا می‌شوند. تفاوت‌های ظاهری بین فریم‌های کلیدی، به صورت خودکار توسط رایانه در فرآیندی مشهور به تویینینگ (tweening) یا مورفینگ (morphing) محاسبه می‌شود. در پایان، پویانمایی رندر(render) می‌شود.

در پویانمایی‌های ۳بعدی، همهٔ فریم‌ها باید پس از اینکه مدل‌سازی پایان یافت ارائه شوند. در پویانمایی‌های ۲بعدی برداری، فرآیند رندرینگ فریم کلیدی فرآیند تصویرسازی است، درحالی‌که فریم‌های میانی (بینی) چنانکه لازم باشند رندر می‌شوند. برای نمایش‌های از پیش ضبط شده، فریم‌های رندر شده، به یک فرمت یا رسانهٔ دیگر مانند فیلم یا تصویر دیجیتال منتقل می‌شوند. همچنین ممکن است فریم‌ها به صورت بلادرنگ درحالی‌که به کاربر نهایی نمایش داده می‌شود رندر شوند. پویانمایی‌های کم‌حجمی که به‌وسیلهٔ اینترنت ارسال می‌شوند (مانند فلش‌های ۲بعدی، X۳D و...) معمولاً از نرم‌افزاری در رایانهٔ کاربر نهایی به عنوان یک جریان متناوب یا پویانمایی حجیم از پیش بار(Load) شده برای رندرینگ بلادرنگ استفاده می‌کنند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢۳ :: ٩:٢٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تاثیر تلویزیون ، سینما، ویدیو و کلا رسانه های تصویری برمردم قابل کتمان نیست . اصولا واقعه ای ملی یا بین المللی مثل انتخابات ، بازی های فوتبال و یا بازی های المپیک به شکل مشابهی در خانه های سرتاسر جهان پخش می شود و با نشان های تصویری و گرافیکی کامل می شود. در این بین بینندگان معمولا پاسخ های یکسانی به تمام اینها می دهند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:٥۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

کارگردانی فیلم هیجان انگیز است و می تواند نیاز هنری شما را برآورده کند اما همچنین می تواند مانند  سردردی برای شما باشد. شما هر قسمت ساخت فیلم  را از هماهنگی گروه گرفته تا هدایت هنرپیشه ها را بر عهده دارید و آخرین مرحله تصمیمات با شماست. شما باید با نقشه کاریتان و با میزان سرمایه ای که در اختیار دارید پیش بروید و حتی زمانیکه همه در گروه شما انرژی خود را برای کار از دست داده اند علاوه بر داشتن انرژی باید دیگران را به ذوق برای کار آورید. اگر می توانید همه اینها را انجام دهید و تحمل کنید و با ذوق هنری خوب همه را هدایت کنید و فیلم بسازید ممکن است روزی کارگردان موفقی شوید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:٥٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تولید امواج الکتریسیته مغناطیسی توسط هرتز و انتشار آن به زودی از جنبه نظری و عملی رسیده و تلگراف بی سیم از آن بوجود آمده است . کارهای علمی که تا آنگاه انجام گرفته بود توسط مارکنی ایتالیایی مخترع نامدار مورد استفاده قرار گرفت ، درباره او چنین گفته اند :
« شرح احوال مارکنی نمونه ای درخشان از پیروزیهای است که وی درخور آن بود . این مخترع خوشبخت تمام شرایط لازم را در خود جمع داشت ، می دانست چه خواهد و هدفی را که دنبال می کرد در نظرش روشن بود . چون حوصله و کاردانی و عزمی راسخ داشت جلب اعتماد می کرد و وسایل مالی لازم را برای کارهای خود فراهم می آورد .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:٤٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

ویدیو (Video) چیست؟

ویدیو ضبط کردن الکترونیکی, پردازش, ذخیره سازی, انتقال دادن و نوسازی یک سلسله از تصاویر ثابت برای نشان دادن صحنه ای متحرک است.

ویدیو کلیپ (Video Clip) چیست؟ ساختار ویدیو کلیپ

ویدیو کلیپ, کلیپ ها (تکه های بریده شده) از ویدیو هستند که معمولآ قسمتی از ویدیویی بلندتر تشکیل شده اند.

ویدیو کلیپ ها در فرمت دیجیتالی معمولآ در اینترنت یافت می شوند که عمده ویدیو کلیپ های جدید در طول سال 2006 بصورت پدیده ای جدید تاثیر بسزایی بر روی اینترنت و دیگر رسانه ها (مدیا) داشت.

ویدیو کلیپ ها شامل اخبار, وقایع ورزشی, ویدیوهای تاریخی, موزیک ویدیوها, برنامه های تلویزیونی و ترایلر فیلم هاست.

وب ویدیو (ویدیو آنلاین) در شکل کنونی خود نمایانگر همان چیزی ست که ما به آن ویدیو کلیپ می گوییم که توسط بسیاری از مردم عادی برروی اینترنت به کمک ویدیو هاستها با پهنای باند زیاد قرار داده شده اند. پیدایش این وب سایت ها هم تاثیر زیادی بر افزایش و پخش ویدیو کلیپ ها داشت. یکی از اولین و بزرگترین این وب سایت ها یوتیوب (YouTube) است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:٤۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

طبق آماری که در سال 1993 گرفته شده است، نوجوانان آمریکایی تا پایان دبیرستان 19 هزار ساعت به تلویزیون نگاه می‌کنند؛ یعنی بیشتر از مدت زمانی که در کلاس درس حضور دارند، وقت خود را صرف تماشای تلویزیون می‌کنند. متأسفانه درکشور ما آمار دقیقی در این زمینه وجود ندارد. اما تأثیرپذیری بسیار زیاد نوجوانان و جوانان ما از شخصیت‌های تلویزیونی، بیانگر آن است که جوانان، بخش عظیمی از وقت خود را صرف تماشای تلویزیون می‌کنند و در این میان تله تئاترها، فیلمها و سریالهای تلویزیونی که در حیطة کار کارگردانان تلویزیون است، بیشترین مخاطب را دارند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:٤۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

اریخچه فن آوری تلویزیون می تواند به دو بخش تقسیم شود : پیشرفت هایی که به اصول و قواعد الکترونیکی و مکانیکی وابسته هستند. و دیگر پیشرفت هایی که صرفاً وابسته به اصول الکترونیکی هستند. در دومین مورد که در تمامی تلویزیون های مدرن بکار رفته شده، نیز نمی توان دیدگاه های مربوط به سیستم های مکانیکی و اختراعات آن را نادیده گرفت. " کلمه تلویزیون" یک لغت ترکیبی است که از زبان های لاتین و یونانی برگرفته شده است. لغت Tele در زبان یونان به معنی " دور" و کلمه vision در لاتین به معنای " دید" است این لغت اغلب به طور مختصر به شکل TV نوشته می شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:٤٦ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تلویزیون (به انگلیسی: television) (به فرانسوی: télévision) سامانه‌ای ارتباطی برای پخش و دریافت تصاویر متحرک و صداها از مسافتی دور است.

به مجموعه فراهم کننده و پخش کننده این تصاویر، سیما گفته می‌شود و دستگاه گیرنده برنامه‌های سیما، دستگاه تلویزیون نام دارد.

واژه تلویزیون که از زبان فرانسوی به فارسی راه یافته خود واژه ای دورگه‌است که بخش نخست آن از واژه یونانی تله- (دور) و بخش دوم آن از واژه لاتین ویزیو (دید) گرفته شده‌است.

با اینکه در بیشتر زبان‌ها همین واژه تلویزیون (البته با تلفظ‌های بسیار گوناگون) به کار می‌رود برخی زبان‌ها واژه‌های خود را برای این مفهوم دارند. برای نمونه در زبان آلمانی برای تلویزیون همیشه واژه Fernsehen به کار برده می‌شود که معنی واژگانی آن «دوردید» است. یا در زبان ژرمنی نیدرساکسنی به تلویزیون Kiekschapp می‌گویند که معنی لغوی آن «نگرش» است و در فارسی به آن جعبه جادویی می‌گویند!



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:۳۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

برنامه تلویزیونی (Television Program) چیزی است که مردم از تلویزیون تماشا می کنند. می تواند قسمتی از برنامه زنده در حال پخش باشد و یا سری تلویزیونی باشد.

سری تلویزیونی (Television Series) برنامه ای است که بطور متداول در زمانهای مشخص بطور قسمت قسمت (Episode) پخش می شود. سری های تلویزیونی بطور معمول در قسمت های محدودی در کمتر از یک سال پخش می شوند که این محدوده قسمتها فصل (Season) می گویند که بنابر طرح برنامه می تواند از چندین فصل تشکیل شده باشد. سری های تلویزیونی دارای انواع مختلفی می باشند.

سریال تلویزیونی یکی از آنهاست که در این مطلب به تعریف آن می پردازیم.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:۳٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

نخستین فرستنده تلویزیونی تاریخ ایران ساعت پنج بعد از ظهر جمعه یازدهم مهرماه سال 1337 آغاز به کار کرد.

در دهه 30 هجری شمسی، وقتی دولت وقت سرگرم تدارک زمینه و طرح‌ریزی برای ایجاد تلویزیون بود «حبیب‌الله ثابت پاسال» از بخش خصوصی پیشدستی کرد و پیشنهاد تاسیس یک ایستگاه فرستنده تلویزیونی را ارائه داد.

از آنجا که پاسال از اعتماد دربار برخوردار بود، با پیشنهاد او موافقت شد و مجلس شورای ملی در تیرماه سال 1337 ماده‌ای با چهار تبصره مصوب کرد که به موجب آن اجازه داده می‌شد یک فرستنده تلویزیونی زیر پوشش وزارت پست و تلگراف و تلفن در تهران ایجاد شود. این فرستنده تا پنج سال از پرداخت مالیات معاف بود و تمامی برنامه‌های آن از مقررات اداره کل انتشارات پیروی می‌کرد.

نخستین فرستنده تلویزیونی ایران ساعت پنج بعد از ظهر جمعه یازدهم مهرماه 1337 اولین برنامه خود را پخش کرد. این فرستنده که "تلویزیون ایران" نامیده می‌شد، ابتدا هر روز از شش بعد از ظهر تا 10 شب برنامه داشت.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:۳٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

اغلب استودیوهای تلویزیونی امروز به یک شکل هستند . البته اگر ابعادشان را در نظر نگیریم.

ویژگیهای استودیو :

طراحی خوب استودیوی تلویزیونی بسیار با اهمیت است . دقت در آکوستیک دیوارها و سقف که مانع برگشت ناخواسته صدا شود. سطح صاف و هموار کف استودیو حرکات نرم و بدون تکان شدید دوربین را ممکن می‌سازد. سیستم تهویه قوی،‌ ولی بدون سروصدا، امکان کار راحت در درجه حرارت مطبوع را فراهم می‌سازد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:٢٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تبلیغات (َAdvertising) چیست؟

تبلیغات شکلی از ارتباطات است که معمولآ برای ترغیب کردن مشتری ها برای خریدن یا مصرف بیشتری از محصولی یا سرویس خاصی صورت می گیرد.

تبلیغات های متفاوتی تاکنون برای فروش و شهرت محصولات مختلف در سراسر جهان ساخته شده اند. در همین راستا بسیاری از اوقات تبیلغات به غیر از پیام تبلیغی خود اطلاعاتی واقعیی نیز در اختیار می گذارد. تمامی رسانه های اصلی و عمومی دارای تبلیغات هستند از جمله تلویزیون, رادیو, سینما, مجلات, روزنامه ها, بازی های ویدیویی, اینترنت, کیف های خرید و تابلوهای اعلانات.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:٢٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

img/daneshnameh_up/8/81/camera-comp.jpgدر تلویزیون برای ساخت برنامه‌ها می‌توان از یک دوربین استفاده کرد یا آنکه از یک نظام چند دوربینه استفاده نمود. منظور از نظام چند دوربینه فیلمبرداری با چند دوربین و از زوایای مختلف است.

 

واحدهای تک دوربین

در اینجا برای فیلم برداری از یک دوربین استفاده می‌شود. برای برداشتهای کوتاه دوربین بر روی شانه قرار می گیرد ولی برای برداشتهای طولانی‌تر بر روی پایه ثابت دوربین نصب می‌شود.

برای ضبط صدا می‌توان از یک میکروفن بر روی دوربین و یا معمولا از بازوی بوم دستی استفاده می‌شود. زیرا استفاده از میکروفن جدا گانه کیفیت صدای برتری را می‌دهد.

تصویر و صدا را می‌توان:

۱. بر روی یک نوار ویدویی که در داخل دوربین قرار دارد ضبط کرد.
2. یا بر روی یک واحد ضبط ویدیویی جدا از دوربین ضبط کرد. که معمولا روی شانه یا بر پشت افراد حمل می‌شود .
3. یا با استفاده از کابل یا یک فرستنده به خودرو کنار صحنه فرستاد و در آنجا بر روی یک نوار ضبط کرد،‌ پس از آن به نقاط دوردست فرستاد.
در مواردی هم متصدی دوربین می‌تواند روی یک وسیله نقلیه در حال حرکت یا یک چرخبال (هلی‌کوپتر) برای فیلمبرداری استفاده نماید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:۱۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

برای ساختن یک برنامه تلویزیونی تعداد آدمهای زیادی درگیر ساخت می‌شوند . این گروه را گروه تولید می‌گویند . این گروه عبارتند از :


1. تهیه کننده : سازمان دهنده و سرپرست برنامه از ابتدا تا انتها .


2. کارگردان : برنامه را تفسیر کرده ،و عملیات را هدایت و هماهنگ می‌کند. (همچنین ببینید: کارگردانی تلویزیون)


3. دستیار کارگردان: از سوی کارگردان مامور هدایت و راهنمایی گروه تولید است .


4. دستیار تهیه کننده: در طول اجرا و ضبط کنترل می‌کند تا موارد مغایری با متن تصویب شده وجود نداشته باشد و از نظر برنامه زمان بندی هم اشتباهی صورت نگیرد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:۱٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

img/daneshnameh_up/d/dc/effect.jpgنور درحقیقت قابل دیدن نیست . اگر نگاهی به دکور نصب شده بیاندازید ،‌می‌توانید تمام زحماتی را که صرف ساختن و تهیه کردن آن شده است ،‌لمس کنید . بنابراین اثر نور را می‌بینید نه خود نور را .

بحث فنی نورپردازی
شدت ،‌تضاد یا کنتراست و سمت منابع نوری ،‌باید متناسب با ویژگیهای دوربینهای اکترونیک و زاویه نگاه آنها انتخاب شود. همچنین دمای رنگ نور آنها باید از ابتدا تا انتهای برنامه ،‌ثابت باشد و گرنه کیفیت رنگ برنامه تغییر خواهد کرد. حتی اگرنورپردازی رابلندپروازانه و وسیع طراحی کرده باشیم ، باید به گونه‌ای باشد که با محدودیتهای بسیار جدی و دست وپاگیر استفاده از نیروی برق ، زمان ، نیروی کار ،‌و وسایل نورپردازی کارایی داشته باشد.

 

بحث هنری نورپردازی
میتوان از نورپردازی برای تاکید کردن بر سطوح ،‌شکل و جنس سوژه‌ها یا کم جلوه‌دادنشان استفاده کرد ؛ می‌توان تصوری از موقعیت ومکان و فاصله را خلق کرد . می‌توان از طریق ایجاد فضاهای سایه-روشن ، آثاری افسون‌کننده و رویایی و زیبا خلق کرد. می‌توان با نورپردازی آگاهانه و هنرمندانه ، توجه بیننده را به نقاط خاصی جلب کرد ، بدین ترتیب که نقاطی را برجسته و چشمگیر و نقاط دیگری را سرخورده و کم‌اهمیت جلوه داد . با استفاده از روشهای نورپردازی ،‌قادر خواهید بود ظاهر سوژه‌ها را به طور کامل تغییر دهید .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:۱٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

به طور معمول استفاده از فضای استودیوها هزینه زیادی می‌برد و از نظر اقتصادی به صرفه نیست. بنابراین هرچند تمرین کردن برنامه، ‌در استودیو از تمرین در خارج از آن به مراتب بهتر است ، اما از نظر اقتصادی غیر عملی است. در عوض بهتر است شرکت کنندگان و بازیگران ، به شبیه‌سازی در یک سالن بزرگ تمرین ،‌ یا محل اجاری مناسب ، تمرین کنند.

زمین چنین جایی را براساس نقشه استودیو و دراندازه‌های واقعی آن ، طبق محل قرار گرفتن لته‌ها و وسایل صحنه ،‌در اندازه واقعی طرح صحنه ، چسب نواری یا گچ علامتگذاری می‌کنند. جای درها ، پنچره‌ها ،‌راه‌پله‌ها وغیره با خطی از نوع دیگر مشخص می‌شود. می‌توان از وسایل موجود د رتالار یا محل تمین ،‌یا وسایل کهنه و قدیمی در انبارها ،‌به عنوان جانشین وسایل اصلی صحنه در استودیو ،‌استفاده کرد و وسایل و اثاثیه ضروری را ،‌از قبیل رخت‌آویز ،‌تلفن ،‌میز ،‌برای جلسات تمین تهیه کرد و دراختیار گروه گذاشت . بازیگران خیلی زود ابعاد و ویژگیهای محیط زندگی نمایشی خود به اصطلاح اخت می‌شوند و به ان عادت می‌کنند . به ویژه جایی که ستونها ،‌صندلیها یا درهای فرضی ،‌با ساختار وسایل اصلی آنها در دکور استودیو ،‌در ذهن بازیگران مطابقت داده می‌شوند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:٠٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

img/daneshnameh_up/b/ba/economic.jpgتولید موثر تلویزیونی ضرورتا به معنی به کارگیری روشهای پیچیده و پرهزینه نیست . از سوی دیگر اقتصادی بودن نیز مفهوم ساده و بی‌پیرایه ،‌خشک و غیرقابل انعطاف سبک بودن نیست.
اقتصادی کارکردن یعنی طرز فکری که طبق آن می‌توان از امکانات،‌ از تصورات واندیشه‌های سازنده،‌از ابتکارات وخلاقیتها،‌بهره‌برداری موثر کرد.
اندیشه اقتصادی داشتن،‌ عبارت است از درک و دریافت این مطلب که ما در استودیو، ‌برای تولید یک برنامه تلویزیونی ، ‌فقط به تامین آن چیزهایی نیازمندیم که چشم دوربین می‌خواهد آنها را ببیند. برای این کار باید برنامه‌ریزی دقیق باشد. یک طراح دکور کارآزموده،‌ با ابتکار و خلاقیت، ‌تصورات زیبایی را خلق می‌کند.
ذهن وتفکرات انسانی بسیار پویا است. وقتی یک دوربین از جلو صحنه و از پشت یک شاخه درخت تصویر می‌گیرد،‌ بدون آنکه نیاز به طراحی و استفاده از درختان بسیاری داشته باشیم،‌ احساس بودن در جنگل را به ما القا می‌کند. با داشتن اندیشه اقتصادی ،‌با قصد تاثیر گذاری برنامه سازی را آغاز می‌نماییم و با کمی تمهید و خلاقیت ، اقتصادی ‌ترین روش دستیابی به یک برنامه خوب را پیدا می کنیم.
بارها دیده‌ایم که "سکوت" هیجان هولناک و دهشتناکی را تداعی کرده و برعکس، ‌سرو صدای خیابان یا آواز پرنده‌ها در یک صحنه،‌ نشان از رضایت و آسایش کامل دارد. هیچ قاعده کلی و همگانی در این مورد وجود ندارد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٢٢ :: ۱٢:٠٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا


دراینجا فهرستی کلی از مراحل مختلف یک تولید تلویزیونی بزرگ ارائه می‌شود که شامل مراحل مختلف است ، پیدایش فکر و ایده اولیه تا مراحل پخش.
1- فکر اولیه :
بررسی اینکه چگونه می‌توان برنامه را به شکل دلخواه گسترش داد و نشان داد.
مواد و مطالب برنامه را کجا می‌توان یافت ( مثلا یک نمایشنامه) کسب اطلاعاتی درمورد نحوه استفاده از آن مطالب ( حقوق اجرایی و تالیف و...)
مطالب ومواد برنامه کجا آماده استفاده می‌شود؟ انتخاب یک نویسنده و سفارش دادن مطلب.
ارزیابی هزینه‌هایی که برای اجرای برنامه مورد نیاز می‌شود . با در نظر گرفتن مجریان ،‌ بازیگران و شرکت کنندگان مناسب برای برنامه .
2- پژوهش:
جمع‌آوری اطلاعات و آمار لازم .
3_ مراحل تکوین متن:
تهیه متن اولیه ( پیش‌نویس،‌خلاصه متن) . این تن عناوین فرعی برنامه و شیوه کلی جرای متن را ،‌ شاید با گفتگوها ،‌ گزارشها و تفسیرها ، اعلام برنامه و غیره مشخص می‌کند.
4- بررسی و ارزیابی:
متن اولیه جهت تنظیم ارتباطات و مرتب کردن موضوعها و صحنه‌ها ردیف اجرای برنامه) مدت احتمالی برنامه ، دکور یا محل تصویربرداری لازم ،‌مواد و مطالب کمکی لازم که از منابع تصویری دیگر بایدتامین شود .( فیلمها و نوارهای بایگانی وغیره).
5- طراحی و برنامه‌ریزی اولیه:
کارگردان عوامل اصلی تیم تولید را ملاقات می‌کند ( دوربین ،‌ صدا ، دکور ،...) تا قالب پیشنهادی برنامه در نظر گرفته شده و برآورد شود.
طرح اولیه طراح ، خطوی کلی آن ،‌نمونه‌های کشیده شده ،‌بررسی وارزیابی می‌گردد. در مورد فکرها و ایده‌های اولیه مربوط به تمهیدات و ترفندها و جلوه‌های تصویر ( اعم از صحنه‌ای ، ‌نوری‌و ویدئو) تبادل نظر می‌شود.
پرس وجو و کاوشهای مقدماتی درباره امکان تهیه کردن نیازهای برنامه ( مثل سکوهای هیدرولیک ،‌ ارتباطات ماهواره‌ای ،‌ مخزنهای آب ) و هزینه آنها آغاز می‌شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٩ :: ٩:٤٤ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


در تولید برخی برنامه‌های تلویزیونی ،‌ صحنه‌پردازی ، نورپردازی و تصویربرداری اساسیترین به عنوان کارگزاران پشتیبانی مطرح می‌شوند و نقش آنها کمرنگ است . اگر توازنی بین این گروهها برقرار شود ،‌ نتیجه بسیار عالی خواهد بود.
ارزش نهادن به روشهای اجرایی:
1- برنامه‌های آموزشی(از هرنوع): از آشپزی گرفته تا تعمیر خودرو،‌ ویژگیهای مشترکی دارند. دراین برنامه‌ها ،‌با دقت ،‌از نماهای نزدیک کنترل شده استفاده می‌شود . تمرکز ، روی نمایش جزئیات کار، ارتباط بین بخشها و قطعات مختلف و مقایسه میان تفاوتهای ظاهری سوژه است . آهسته‌تر کردن یا تندتر کردن حرکات برنامه ممکن است واضحتر شدن جریان کار شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٩ :: ٩:٤۳ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


همان طور که یک دستور العمل کلی برای درک فیلمها یا تفسیر آنها وجود ندارد ، برای نوشتن یک نقد تاثیر گذار و روشنگر نیز فرمولی نیست. تنها از طریق نوشتن و مدام نوشتن است که می توانید در این راه موفق شوید. اما آن چه که مشخص است ، ما با تحلیل فیلم ها به درک والاتری از آنچه که به ما لذت داده نائل می شویم و امکان آن را می یابیم که آن درک را با دیگران قسمت کنیم ، اگر در این راه موفق شویم ، خود نوشته به ما و به خوانندگان ما لذت خواهد داد.
نکاتی که در زیر بیان شده می تواند شما را برای ورود به عرصه نویسندگی درباره فیلم راهنمایی کند:


• عمده متن هایی که درباره یک فیلم نوشته می شوند تحلیلی هستند. بدین معنی که اگر قصد نوشتن درباره یک فیلم را دارید باید از قوه درک وتحلیل خوبی برخوردار باشید ، یعنی باید بتوانید بخش های مختلف فیلم را بررسی کنید و بین آنها ارتباط بر قرار کنید. این به شما کمک می کند تا بتوانید کارکرد بخش های مختلف را برای رسیدن به هدف نهایی فیلم بیابید و بدین ترتیب به یک نتیجه گیری درست و منصفانه دست یابید و نوشته ای خوب و قابل استناد ارائه دهید. اگر بدانید بسیاری از فیلم ها و فیلم سازان که نامشان در تاریخ سینما ثبت شده تا چه حد مدیون همین نوشته ها و اظهار نظرهای منتقدین و نویسندگان عرصه سینما بوده اند متوجه می شوید در چه راهی قدم گذاشته اید. حال اگر این قدرت را در خود می بینید ، علاقه دارید وحاضرید ملزومات آن را نیز فراهم کنید ... .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : فیلمنامه نویسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٩ :: ٩:۳۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

شما فیلمی را برای دیدن انتخاب می کنید ، اگر دیدن فیلم برای شما تنها جنبه سرگرمی دارد پس باید معیارهایی مناسب برای اتخاب فیلم برای خود دست و پا کنید تا وقتی که می گذارید ، دراین وانفسای « ارزش زمان » و« وقت طلا ست » به هدر نرود و دیدن فیلم اگر چیزی به شما اضافه نمی کند (از نشاط وشادمانی گرفته تا ایده و مفاهیم ) ، چیزی از شما کم نکند. البته بحث ما به انتخاب فیلم مربوط نمی شود و درباره دیدن فیلم و نوشتن درباره آن است.
اگر می خواهید فیلمی را خوب و عمیق تماشا کنید و اگر تصمیم گرفته اید به عرصه نویسندگی درباره فیلم و سینما وارد شوید ابتدا باید به نکات زیر توجه کنید که در بسیاری موارد بدیهی وساده هستند ولی ما به آنها توجهی نمی کنیم:



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٩ :: ٩:۳٦ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

سینما در اصل واژه ای است یونانی به معنای حرکت ، اما در اصطلاح ، سینما ، هنر و فنی است که به کمک یک سری تصاویر متحرک ، پیامی را به مخاطب خود که همان تماشا گر است منتقل می کند.

سینما آخرین هنر و به عبارت دیگر هفتمین هنر است . شش هنر دیگر عبارتند از : تئاتر ، نقاشی ، مجسمه سازی ، معماری ، موسیقی و رقص . در این میان سینما تنها هنری است که نه تنها شش هنر دیگر را به خدمت گرفته بلکه به گونه ای توانسته آنها را اعتلا نیز ببخشد. همچنین سینما صنعت ، فن و تکنیک را نیز به خدمت گرفته و در متن خود دارد.


اهمیت سینما
هنو ز سینما دوره های آغازین خود را طی می کرد که لنین ( از جمله پایه گذاران و سردمداران نظام کمونیست شوروی ) درباره سینما گفت :

« سینما با ما ، همه ارتش های دنیا بر علیه ما ، سرانجام پیروز خواهیم شد.»

همین یک جمله که از زبان یک سیاستمدار نقل شده ، به خوبی نشانگر اهمیت و قدرت سینماست. سینما وسیله خوبی برای تبلیغ و ارائه دیدگاه ها و اندیشه های سیاسی و اجتماعی و حتی اقتصادی است و از همین رهگذر گاه مخاطبش را به بی راهه برده و او را در چمبره تبلیغات گسترده اسیر کرده ، اما با این وجود سینما به علوم مختلف از پزشکی ، الکترونیک و جغرافیا گرفته تا فیزیک ، شیمی و تاریخ خدمات شایانی نموده است. سینما ، این وسیله سمعی و بصری جذاب ، بزرگترین کارکردش در خلق رویا ، خلق ماجرا ، خلق شخصیت های دوست داشتنی ، نفرت انگیز ، ترحم بر انگیز و... و در نهایت ایجاد احساسات عمیق انسانی از عشق و محبت گرفته تا ترس و نفرت است.
دیگر سینما یک وسیله ساده سرگرمی ساز نیست ، سینما پا را بسیار فراتر گذاشته و تجربه نشان داده ، نادیده گرفتن آن امری غیر عاقلانه است ، چه از سوی تماشاگران معمولی و چه از سوی سیاست گذاران اجتماعی ، فرهنگی و سیاسی جوامع مختلف.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٩ :: ٩:٢۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

تمرینهای مقدماتی و آغازین, نکاتی در باره تمرین مقدماتی بدون امکانات فنی

 


 تمرینهای مقدماتی و آغازین

به طور معمول استفاده از فضای استودیوها هزینه زیادی می‌برد و از نظر اقتصادی به صرفه نیست. بنابراین هرچند تمرین کردن برنامه، ‌در استودیو از تمرین در خارج از آن به مراتب بهتر است ، اما از نظر اقتصادی غیر عملی است. در عوض بهتر است شرکت کنندگان و بازیگران ، به شبیه‌سازی در یک سالن بزرگ تمرین ،‌ یا محل اجاری مناسب ، تمرین کنند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٩:٥٦ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

ضرورت برنامه ریزی در تلویزیون, اصول برنامه ریزی, جریان و فرایند برنامه‌ریزی

تولید بدون برنامه‌ریزی

برای برنامه‌های ساده ،‌با تجربه کافی و کمی شانس ،‌می‌توانید همه چیز را به دلخواهتان سامان دهید و با کمی تلاش، هر روز یک برنامه بسازید. در حالی که دکور به اصطلاح برپا و نورپردازی می‌شود،‌ می‌توانید باگروه دوربین ، نور‌،‌ صدا و ... در صحنه گشتی بزنید ،‌موضوع برنامه ، حرکاتی که انجام می‌گیرد و نماهای احتمالی که انتخاب خواهند شد ، برای گروه توضیح دهید و تمرین کنید.
اما روی این روش تکیه نکنید . حتی در بهترین شرایط ،‌این وضع موقتی است. مثلا اگر ناگهان تصمیم بگیرید که در برنامه‌تان به جای دو صندلی ،‌از سه صندلی یا یک میز گرد شیشه‌ای کوتاه استفاده کنید ،‌این ممکن نیست مگر با جستجو در انبار وسایل صحنه ، که به هر حال در آن فرصت کوتاه کار بسیار پرزحمتی است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٩:٤٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

Drop-Frame Time-Code:

سیستم SMPTE/EBU time-code به طور بدیهی هر ۳۰ فریم را یک ثانیه در سیستم  NTSC و هر ۲۵ فریم را یک ثانیه در سیستمهای PAL  و SECAM می داند.

اگر چه عدد زوج ۳۰ یک عدد سرراستی است اما این عدد پیشتر در تلویزیونهای سیاه ـ سفید کاربرد داشت. دلیل فنی این عدد این است، هنگامی که سیستم NTSC روانه بازارهای آمریکا  شد،سرعت فریمها برای هر ثانیه ۹۷/۲۹ پذیرفته شد. این سرعت برای فریمها برای سیستمهای DTV/HDTV هم در امریکا پذیرفته شد.

اگر چه تفاوت بین عدد ۳۰ و ۹۷/۲۹ بسیار ناچیز است اما در بعضی موارد مشکلات قابل توجه زمانی پدید می آورد.  شما عدد ۳۰ را برای سرعت فریمها به جای ۹۷/۲۹فرض کنید  در نهایت بعد از ۶۰دقیقه در می یابید که ۶/۳ ثانیه زیاد آورده اید.

از وقتی که پخش برنامه های تلویزیونی به صورت یک تجارت در آمد، برای حل چنین مشکلی راه حلهایی اندیشیده شد،کم نمودن ۶/۳ ثانیه در پایان یک ساعت راه حل عملی باری این کار نیست، به خصوص از نقطه نظر یک اسپانسر تجاری.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٦:٠٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

      در V.o، و به خصوص در برنامه های خبری ، گوینده به صورت زنده داستان و یا متن خبری را می خواند که بیننده تصاویر آن را می بیند و صداهای طبیعی صحنه را  می شنود.بر اساس این تعریف می توان ادعاکرد که ریشه V.o از برنامه های خبر می باشد به این دلیل که صدایی که بالاتر از صداهای دیگرـ صداهای طبیعی و... ـ در برنامه های خبری قرار می گیرد ، صدای گوینده خبر یا Anchor است.

اما چگونه می توان یک   V.o خوب و مناسب برای برنامه نوشت:

 

1-     Read: ابتدا اطلاعات و یافته های خود را به طور دقیق مطالعه نمایید.

 

2-  Comprehend: مطالبی را می خوانید، سعی کنید که خوب درک نماییدو بدانید که نویسنده مطالب چه چیزی را می خواست بگوید. چه مقدار اطلاعات و اتفاقات به یکدیگر مرتبط هستند؟ ترتیب و توالی رخداد اتفاقات به چه صورت بوده است؟ و کدام اتفاق بعد از دیگری به وقوع می پیوندد؟ چند نفر با این اتفاقات مرتبط هستند.

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:٤۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

چگونه از تایم کد (رمز زمانی) استفاده نماییم؟

SMPTE/EBU time-code   یا فقط time-code  یک  رمز (کد) هشت رقمی است که به شما این اجازه می دهد تا به دیگران به صورت دقیق بگویید چه نقاطی از صدا و تصویر مد نظر شماست و  درباره کدام نما  شما صحبت می کنید.

نقطه مشخص شده توسط تایم کد این مزیت را دارد که در همه ماشینهای تدوین یکسان است و از این دستگاه به دستگاه دیگر هیچ تغییری نمی یابد.

 

دستور تدوینی مانند: کات به نمای دیگر هنگامی که "وینی " می خنددـ کات به اتاق پذیرایی برای تامل بیشترـ اگر وینی همچنان به خندیدن ادامه دهد.

کل زمان نماهایی که در اختیارماست به بیش از ۴ ساعت می رسد؛  "00:01:16:12"  به ما یک نقطه دقیق در طول آن ۴ ساعت می دهد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:۳٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 (صدای خارج از تصویر)Voice over:

روایتی که پیوسته از عناصر تصویری استفاده کرده وهمراه با صدای گوینده ای است که دیده نمی شود. این تعریف گاهی می تواند با تعریف نریشن یکسان باشد و گاهی هم نه.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:٢٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 

Coming Soon : قطعات کوتاهی هستند که پیش از آنکه یک برنامه تلویزیونی یا یک فیلم سینمایی به نمایش درآید سازندگان اثر در قطعاتی کوتاه به معرفی برنامه خود می پردازند تا علاقه مندان را جذب خود ساخته و مخاطبان بیشتری را جلب نمایند.

در یک  Coming Soon (به زودی) از تصاویر موجود در فیلم یا برنامه ساخته شده استفاده می شود. در Coming Soon چون فیلمانه نویس و به تبع آن کارگردان روند کار را تعیین نمی کنند، تدوینگر به تنهایی در ذهن خود یک روند روایی را مشخص می کند و بر اساس آن کار را انجام می دهد؛ در حالی که افراد دیگری به کار اضافه شوند به مانند گرافیست می توان از نظرات آنها برای بهتر شدن کار استفاده نمود و نتیجه بهتری را به دست آورد.

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:٢٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

دو الگوی معروف برای تولید وجود دارد که عبارتند از:Cause to Effect (محتوا محور) و   Effect to Cause(مخاطب محور).نقطه آغاز هر دو الگو، ایده اولیه است، اما مسیری که تا گام آخر ،یعنی رساندن پیام برنامه به مخاطب پیموده می شود متفاوت است



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:٢۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

ویژگهایی که برای نگارش متن مستند باید رعایت نمایید:

-   تطابق گفتار با تصویر

2-    درباره چیزی که دیده نمی شود چیزی گفته نشود.

3-      طول کلام با تصویر رعایت شود.

4-    جملات ساده باشند اما نه عامیانه و کوتاه.

5-    درباره چیزی که روشن است صحبت نشود.

6-    فضاپرور باشد.

7-    وقتی تصویر قادر نباشد پیام را انتقال دهد آنگاه از کلام استفاده شود.

8-   هماهنگی با موضوع داشته باشد.

9-    خیال پرور باشد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:٢٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

مراحل تولید در یک برنامه به سه بخش متوالی و پی در پی تقسیم  می شود:

                                  پیش تولید، تولید، پس تولید.

همه چیز از ایده اولیه پروژه گرفته تا تمام هماهنگی ها و تنظیمات برای تصویربرداری واقعی پروژه در مرحله پیش تولید قرار می گیرد؛ که نوشتن طرح ، خلاصه فیلمنامه، متن آن و همچنین تقطیع نمودن آن ، برآوردن نمودن بودجه و برنامه روزهایی که تولید در آن می خواهد انجام شود را در برمی گیرد.

مرحله دوم ومهم تولید، مرحله تولید است. که همه چیز در این مرحله تحت تاثیر ضبط نمودن تصویر و صدای واقعی قرار می گیرد که دوربین و جایی که میکروفن در آنجا قرار گیرد ، حرکت و طراحی نور قسمتی از آن مرحله را شامل می شوند.

پس تولید شامل تدوین تصاویر و صداهای ضبط شده است و همه چیزهایی که لازم است تا یک پروژه تکمیل شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:٢٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

بین این سه سیستم،4 تفاوت اصلی وجود دارد:

1-  تعداد کلی خطوط افقی در تصویر(525 یا 625 خط برای تلویزیونهای که در سیستم استاندارد SDTV برنامه هایشان را پخش می نمایند و1125 و 1250 خط برای تلویزیونهای HD).

2-  یک ثانیه از 30 یا 25 فریم تشکیل شده است؛ مثلاً در سیستم PALهر 25 فریم ، یک ثانیه را تشکیل می دهد در حالی که در سیستم NTSC، هر 30 فریم یک ثانیه را.

3-     پهنای باند کانال(پهنای باند برای انتقال اطلاعات و یا سیگنال)

4-       برای انتقال سیگنال از باندFM   یاAM  استفاده می شود.

آنچه که در تاریخ ثبت شده است، تعداد خطوطی که در پخش استاندارد تلویزیونی از آن استفاده نموده در ابتدا از انگلیس با 405 خط بوده که بعدها به سیستم 819 خطی فرانسه تغییر پیداکرده است.اما هر دو سیستم بالا متوقف شده اند و امروزه سیستمهای پخش از دو سیستم 525و625 خط استفاده می کنند.

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:٢٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 

تذکر: بعضی از این گامها فقط نیاز برنامه سازی است که با سازمان صدا و سیما کار  می کند و شما بر حسب عدم نیاز،می توانید آنها را حذف نمایید.

1-   شناسایی هدف

2-    شناسایی علت نیاز ساخت برنامه

3-   شناسایی مخاطبان برنامه

4-    بررسی تولیدات مشابه

5-    تامین ارزش برگشت سرمایه

6-    مشاوره با کارشناس محتوا



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:۱٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

عوامل موثر بر ساختار برنامه:

1-   امکان دسترسی به مواد برنامه:

مواد برنامه سازی می تواند انسان(مجری،بازیگر)، صدا، نمادها(عکس ،انیمیشن)، آرشیو، مکان باشد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:۱٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

اگر سیستم تلویزیون را به 4 زیر سیستم تقسیم کنیم یعنی:

تولید(Production)، ارائه(Presentation)،دریافت (Utilization)و ارزیابی .(Evaluation)  همانگونه در تعریف یک سیستم آمده اعضا ارتباط تنگاتنگی با هم دارند و کار همه آنها باعث می شود تا سیستم به هدف خود برسد. در سیستم تلویزیون هم وضع به منوال است بدین ترتیب که بین سیستم تولید و سیستم ارائه ارتباط تنگاتنگی وجود دارد و تولید یک برنامه هم اگر به بهترین روش و خلاقانه صورت گرفته باشد و برنامه ساز با مشقات فراوان مسئولین شبکه را راضی نموده که با تولید چنین برنامه ای موافقت کنند اما پخش آن به گونه ای باشد که مخاطب نتواند آن راببیند تمام کار گروه برنامه سازی زیر سوال رفته وبعد از آن برنامه مسئولین هم دیگر به هیچ گروه خلاقی اجازه کارهای جدید را نخواهند داد.( البته باید این را اضافه نمود که تمام مشکلات فقط در نحوه ارائه برنامه نیست چون این نوشتار در پی ارائه مناسب برنامه در تلویزیون می باشد فقط به این مسئله اشاره نموده است) .

حال باید این سوال را پرسید آیا قوانینی برای پخش برنامه ها وجود دارد که کارگروه تولیدی را تکمیل نماید؟ لذااجازه دهید به شرح و بسط این قوانین بپردازیم:



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:۱٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

9- Counter Programming :

در خلال برنامه ای که بیننده بسیار دارد می آیند آنانی که این برنامه را نمی بینند را شناسایی می کنند و به قولی آنان را می دزدند. این قانون برای بین شبکه ای است بدین صورت که در حالی که برنامه یک شبکه آن قدر جذاب است که بیننده زیادی جذب کرده است به مانند بازیهای ایران در جام جهانی .اکثر بینندگان در هنگام پخش بازیها عملا شبکه ای که آن بازیها را پخش نماید می بینند(که در واقع شبکه سوم است.) پس تکلیف شبکه های رقیب در این مواقع چیست؟ آنان با تحقیق جامعی که در مورد افرادی که بیننده آن برنامه نیستند از لحاظ سواد، جنس، موقعیت اجتماعی و... سعی می کنند برنامه هایی پخش نمایند که اینان مخاطب هدف آن برنامه باشند.

 

10-  Pivotal Time:

وقتی در بررسیها  به این نتیجه می رسند که حجم بیننده در این زمان بالاست که ممکن است در آن زمان برنامه خبر باشد یا مسابقه و... . این نقطه را نقطه مرکزی می گویند. این نقطه زمانی به مانند محوری است که اگر در حول و حوش آن برنامه پخش نماییم آمار بیننده بالا می رود.



موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٥:۱۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

راکورد، حفظ تداوم در صحنه است که جزء وظایف اصلی منشی صحنه محسوب می شود. تداوم در صحنه از این نظر تماشاگر؛ پیوستگی لازم بین نماها را احساس کند، می بایست مورد توجه قرار گیرد. بنابراین منشی صحنه به عنوان حافظه کارگردان وظیفه حفظ ۱۲ نوع تداوم دارد که البته به فراخور تنوع ساختاری حفظ راکوردهد نیز در تعداد و نوع متفاوت خواهد بود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٥۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 

برای این که یک نما به ترکیب بندی منظم و سازمان دهی شده احتیاج دارد دلایل زیادی وجود دارد که بعضی از آن دلایل عبارتند از:

1-  احتیاج به هدایت مستقیم دید و یا توجه بیننده به یک قسمت از فریم به منظور اهمیت دادن و یا نیرو دادن به یک عنصر با اهمیت و یا یک شخص درون یک گروه و یا یک بخش درون یک مجموعه پیچیده و یا شلوغ.

2-   یک برنامه نیاز دارد از نماهایی در درون خودش استفاده نماید که به فضای داستانی کمک نمایند و یا خصوصیات مکانی را برای بینندگان تشریح نمایند.

3-     برای فراهم ساختن اطلاعات جدید و یا ضروری.

 

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٥۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

4-  Pre- Echo:

قبل از یک برنامه موفق، برنامه ای را پخش می کنند برای این که بیننده  جذب شود . این کار را شبکه سوم قبل از شروع برنامه  نود در مورد برنامه هایی که می خواهند دیده شوند و اثرگذار باشند انجام می دهد مانند برنامه ای در مورد معایب افزایش قد در مورد افرادی که کوتاه قد هستند با استفاده از عمل جراحی در آذرماه 1385قبل از برنامه پر بیننده «نود »پخش نمود تا مخاطبانی که تلویزیونهای خود را در آن ساعات شب برای دیدن برنامه نود  بر روی شبکه سه تنظیم نموده اند بیننده آن برنامه باشند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٥۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

2- Channel Loyaltyکانال آشیانه) :

مخاطب به مانند پرنده ای می ماند که پرواز  می کند و بر روی کانال خاصی می نشیند و به آن کانال وفادار خواهد ماند. بدین معنا که پخش شدن هر برنامه از شبکه سوم سیما مخاطب بیشتری نسبت به کانالهای دیگر خواهد داشت ومخاطب بعد از گشت و گذار در شبکه های محتلف به طور نا خود آگاه شبکه سوم را برای تماشا انتخاب می نماید. بر این اساس باید بپذیریم  که اگر یک برنامه مشابه را در شبکه سوم و در یکی از شبکه های دیگر صدا و سیما پخش نماییم(شرایط پخش یکسان باشد ) درصد بینندگان در شبکه سوم بیشتر خواهد بود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٥٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

The PAL and SECAM Television Systems

بیش ار نیمی از کشورهای جهان از سیستم 625 خطی و 25 فریمی استفاده می کنند که سیستم PAL و SECAM جزء این سیستم هستند. در ابتدا فرانسه SECAM را به عنوان یک سیستم نا سازگار و نا همخوان که طراحی شده بود برای حفظ صنعت کارخانه ای آن کشور در برابر واردات وسایل الکتریکی رابه وجود آورد.

دلیل این که چرا سیستم SECAM ناسازگار با سیستمهای تلویزیونی دیگر است به خاطر این که کشورهای کمونیست ، آن کشور را در آن سالها در اشغال خود داشتندو برای این که مردم آن کشور را از تماشای  برنامه های دیگر کشورها محروم کنندو از تحت تاثیر قرار گرفتن مردم ان کشور از سیاستهای کشورهای غیر کمونیست جلوگیری نمایند.

به صورت تکنیکی، SECAM ساده ترین سیستم تلویزیونی در جهان می باشد.

سیستم PAL نسخه تغییر یافته و همچنین پیشرفته سیستمNTSC است. آلمان این سیستم را گسترش داد و به جز برزیل، انگلیس و بسیاری از کشورهای غربی از آن استفاده نمودند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٥٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

پنجاه سال قبل فرقی نمی کرد که برای کمتر از صد زبان، یک دوجین شبکه های نا متناسب وجود دارد چون فاصله ها به عنوان عایق عمل می کردند.

اما گذشت زمان خیلی از چیزها را تغییر داده است.

امروزه ماهواره ها بسیاری از کشورها را به وسیله تلویزیون و اینترنت و از طریق ماهواره به هم متصل کرده است . کافی است که هر فرد یک دستگاه کامپیوتر و یک خط تلفن داشته باشد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٥٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

نویسندگی برای شنیدنSchreiben Furs Horen

 

نویسنده: اشتفان واختل Stefan Wachtel

مترجم: محمد اخگری

ناشر: دانشکده صداوسیما- پاییز1386

قیمت:2500 تومان

تعداد صفحات:212 صفحه

 

بر اساس ساختار کتاب، نویسنده ابتدا به اثبات و استدلال اصول پرداخته، سپس توصیه ها و راهنمایی های خود را بیان می دارد. بنابراین در سه بخش نخست ارتباط میان اطلاعات، نویسندگی، وروخوانی و شنیدن تشریح می گردد تا پس از آن، توصیه ها و راهنمایی ها ارائه گردد.

بخش چهارم روشها را توصیف می کند.

بخش پنجم دربردانرده برخی از متون اصلی رادیو و تلویزیون به عنوان پیشنهادی  برای تمرینات نوشتاری و گفتاری نیز برای تنظیم نوارهای نمونه است.

این کتاب دربردارنده مجموعه ای از فعالیتهای نویسنده در زمینه آموزش و روشهای تکمیلی ژورنالیست است. این کتاب همچنین تکمیل اثر گران سنگ و کلاسیک «گویندگی و اجرا در رادیو و تلویزیون» است.



موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٤۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

انقلاب ارتباطات با کشف تلگراف بی سیم نتایج خود را عرضه کرد و در آغاز شتابی اندک داشت، رادیو آمد و به دنبالش تلویزیون و پس از آن آهنگ پیشرفت چنان شتابی یافت که دیگر به آسانی نمی توان دنبالش کرد و تا از یک نوآوری خبردار شویم، کهنه شده و دیگری گام به میدان گذاشته است.

 این نوشتار بخشی از یادداشتهای جمشید ارجمند به عنوان مترجم در ابتدای کتاب تاریخچه رادیو و تلویزیون اثر پیرآلبر و ژان تودسک است.

 کتاب فوق شامل سه بخش است:



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٤٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

نویسنده:رابرت.ب. ماسبرگر

مترجم: مسعود اوحدی

تاریخ انتشار:1381

ناشر: دانشکده صداوسیما

تعداد صفحات:208 صفحه

قیمت:1800تومان



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٤٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

کتاب تکنیکهای تدوین تالیف دکتر احمدضابطی جهرمی را اداره کل آموزش سازمان صدا وسیما در سال 1384 منتشر کرده است.

مولف هدفهای کلی کتاب را آشنایی با تعاریف تدوین، فرآیند تدوین تداومی مرتبط با کارگردانی، اهمیت تدوین تداومی، تعریف نما، زمان و تداوم و رابطه بین آنها در تدوین، اصول حفظ تداوم، تکنیک های برش ، برش روی حرکت موضوع و تداوم تصویری می داند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:۳۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

زیبایی شناسی، تاریخ و نظریه های  تدوین فیلم(در دوره صامت)

تالیف: دکتر احمد ضابطی جهرمی

ناشر:  انتشارات دانشکده صداوسیما

 سال نشر:1384

تعداد صفحات:601 صفحه

 قیمت:5000تومان

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٢٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

طبق روال معمول برنامه سازی آغاز و پایان یک برنامه تلویزیونی را با تیتراژ آغاز و با تیتراژ پایان داده می شود. سعی می کنیم که با عنوان تیتراژ در برنامه های تلویزیونی بیشتر آشنا شویم به باید ها و نبایدهای تیتراژ در تلویزیون بپردازیم.

1-   تیتراژ شناسنامه برنامه است برای تفکیک دیگر برنامه های رسانه.

2-    تیتراژ خبردهنده و بیان کننده محتوا است.

3-   در تیتراژ عنوان برنامه با عنوان مشخصه محتوایی برنامه ذکر می شود که خود حامل پیام است. و باید بسیار دقیق، خلاقانه ـ کوتاه ـ زیبا و مخاطب پسند ارائه شود. عنوان برنامه نقش بسیار مهمی در جذب مخاطب دارد. انتخاب صحیح باعث می شود که مخاطب را به تفکر و تحقیق و برنامه وادار می کند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٢٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

1- تیتراژ خوب خود یک برنامه کامل است و باید دارای پیام باشد.

2- روال تصویری تیتراژ باید یک نظم و انضباط هنری و فنی داشته باشد . و  از لحاظ هنری در جایگاه خودش قرار گیرد.

3- تیتراژ خود خلاصه ای از برنامه است . در تیتراژ به اختصار با درون مایه برنامه آشنا می شویم. گاهی او قات تیتراژ به عنوان حلقه وصل قسمت قبل و قسمت بعد استفاده می شود و به نکات کلیدی آنچه گذشت می پردازد و در عین حال ویژگی های اطلاع رسانی تیتراژ را هم حفظ می کند.

4- تیتراژ خود یک امضاء است. یک کد ـ نشانه برای ارتباط اندیشه ای با سازندگان پیام برنامه است . ما از طریق تیتراژ با افکار سازنده پیام آشنا می شویم.

5- تیتراژ نشان دهنده فعالیتهاست. کسانی که در شکل گیری این بسته فرهنگی نقش تخصصی داشته باشند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٢٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

در فرهنگ آکسفورد معادل «وله» واژه Interlued آمده است به معنای میان پرده و زمان اندکی که قسمتهای یک نمایش یا فیلم از هم جدا می کند. همچنین به قسمتی که در«میان وقفه» ارائه می شود و شامل موزیک، فیلم و تبلیغ است. به بیان دیگر وله به مجموعه ای از افکتهای تصویری گفته می شود که ما بین برخی برنامه های تلویزیونی به سبب اهدافی خاص پخش می شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٢۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

اگر علاقه مند به مباحث تلویزیون باشید با کتابهای زیر

فن تولید برنامه های تلویزیونی ـ ترجمه مهدی رحیمیان ـ ناشر: سروش

تولید موثر برنامه های تلویزیونی ـ ترجمه: مریم گل بابایی ـ ناشر: دانشگاه آزاد واحد جنوب

تکنیک نورپردازی ـ مترجم: فواد نجف زاده و احمد لاری ـ ناشر: سروش

آشنا هستید که جرالد میلرسون نویسنده آنهاست. اما امروز شما با کتاب «تولید و کارگردانی در تلویزیون» آشنا خواهید شد.که غلامرضا طباطبایی آن را در431صفحه ترجمه نموده و انتشارات سمت آن را در سال 1381 آن را چاپ نموده است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٢۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

فیلم برداری دیجیتال ( Digital Cinematography)

 

نویسنده: پال ویلر(Paul Wheeler)

ترجمه: سعید لاهوتی

ناشر: انتشارات دانشکده صداوسیما

تعداد صفحات:۳۳۳صفحه

سال انتشار: زمستان۱۳۸۶

شابک:۶-۰۱-۸۸۵۷-۹۶۴-۹۷۸

قیمت:۴۵۰۰ تومان



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٢٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

1- در تیتراژ باید نسبت به عملکرد افراد و تیم تولید آنها اولویت بندی شود.

2- طرح اسامی غیر ضرور در تیتراژ اشتباه است و باید رعایت شود.

3- تیتراژ  از یک بعد قدردانی ، تشکر از یک هنرمند و یا اجرا کننده و یا شخص دیگری است با نوشتن یا گفتن اسم و عنوان وی در برنامه.

4- در برنامه های مجموعه ای و روتین بهتر است موسیقی تیتراژ ثابت باشد تا مخاطب از طریق صدای آشنا به برنامه اش توجه کند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٤:٠٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

1- عناوین در تیتراژ نباید بیش از حد تزیینی یا از بعدی دیگر سبک و مبهم باشد.

2- در حروف بندی بهتر است از به کار بردن خطوط نازک و سایه زدن اجتناب گردد.

3- اسامی کلیدی و مهم در  تهیه برنامه در تیتراژ آغازین می آیند.

4- اسامی فرعی که از اهمیت کمتری برخوردار هستند در تیتراژ پایانی می آیند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۳:٥۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

1- در تیتراژ هر برنامه از مجموعه های پی در پی (سریال) می توان با کسب مجوز از سازمان از نیروی انسانی سهیم در همان برنامه فقط که نقش موثری در برنامه داشته اند نام برد. در این صورت بایستی از به کار بردن نام فرد یا افرادی که در برنامه های قبلی یا بعدی سهیم خواهند بود خودداری شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۳:٥۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

1- در بخش بصری تیتراژ باید توجه کنیم که از رنگهایی استفاده نماییم که باعث جلب توجه شود وبیننده را در گیر خودش نماید.

2- در تیتراژ باید شفاف و واضح باشدو بیننده به راحتی بتوانند اطلاعات نوشتاری آن را مکالمه کند.

3- قانون زمان بندی تیتراژ نسبت به زمان برنامه باید رعایت شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۳:٥٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

1- تیتراژ به لحاظ زمانی و مجتوایی باید به گونه ای باشد که از حالت تیتراژ خارج نشود و جذابیت آن حفظ شود.

 

2- صداو تصویر در تیتراژ باید متناسب با حال و هوای برنامه باشد به ویژه در برنامه های مناسبتی، مناسبتی شاد باید تیتراژ نمایانگر شادی باشد. باید تصاویر و موسیقی یا صدای تیتراژ از فضای درون برنامه را معرفی کند.

 

3- با توجه به زمان اختصاص داده شده به تیتراژ بهتر است تصاویر کوتاه یا ثابت باشد تا بهتر دیده شود. اما ممکن است این ویژگی عمومیت نداشته باشد.

 

4- امروزه اسمی ذکر شده در تیتراژ کاربرد تخصصی دیگری هم دارد و آن این است که برنامه سازان با متخصصین مختلف در حوزه برنامه سازی آشنا می شوند و برای مجموعه خود که قصد تولید دارند از آنها استفاده می کنند.

 

5- تیتراژ خود یک برنامه تلویزیونی است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۳:٥٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

1- با توجه به این که تیتراژ شناسنامه برنامه و حامل پیام  است ؛ نباید باعث خستگی کسالت و یا شوخی با تماشاگر باشد.

2- اسامی پایان برنامه (یا در تیتراژ) پایانی سریعتر از اسامی ابتدایی در هر برنامه     می آید. دلیل آن است که :

1/2- از ارزش هنری کمتری برخوردار ند.

2/2- تعداد آنها زیاد است و نیازمند آن است که با توجه به زمان استاندارد محدود ، اطلاعات تیتراژی منتقل شود.

3/2- چون برنامه پایان می یابد معمولا مخاطب به دنبال تماشای برنامه جدید است و کمتر به برنامه توجه دارد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۳:٥۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

   از گذشته پژوهشگران ارتباط انسانی را فرآیندی می دانستند که حداقل سه عنصر دارد:

١-    فردی که پیام را می فرستد(فرستنده پیام).

٢-    فردی که پیام را دریافت می کند(گیرنده پیام).

٣-    پیامی که بین آن دو رد و بدل می شود(پیام).

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۳:٤۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

یکی از مزیتهایی که رسانه تلویزیون به دیگر رسانه ها از قبیل فیلم داردحس واقعیت گرایی است که در این رسانه وجود دارد. واقعیت گرایی بدین ترتیب تعریف می شود که همزمان که برنامه ها در لحظه ای که پخش می شوند قابل در یافت اند.برنامه های زنده تلویزیون کمک شایانی به این حس می نماید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۳:٢٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

زنده بودن برنامه ها در تلویزیون ، حس مستند بودن برنامه را تقویت می کند.در برنامه زنده یک واقعه ای در حال اتفاق افتادن است  و به هیچ عنوان برنامه ساز دخل و تصرفی در آن واقعه ندارد و احساس خود را شریک نمی کند. این که برنامه ساز شاهد است نه بازیگر به این معنا است به این که در به وجود آوردن آن شریک نیست(در برگزاری یک مراسمی که به طور مستقیم از تلویزیون پخش می شود مانند  برگزاری یک مسابقه فوتبال) یا اگر هم شریک باشد در کنترل نمودن آن نقشی ندارد؛ مثلا در یک برنامه گفتگو محور ، در دعوت مهمانان نقش دارد  و شریک است و تاثیر گذار است اما این که به مهمانان خط دهد و  نظر آنها  را در حمایت از یک جریان خاص مورد نظر خود برگرداند نقشی ندارد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۳:٢٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

برنامه زنده برنامه ای است که بین تولید و پخش آن هیچ فاصله ای نیست  و همزمان که تولید می شود پخش می گردد. نوع دیگر برنامه های زنده٫ برنامه های شبه زنده است به این معنا که برنامه ابتدا تولید می شود اما با فاصله نیم ساعت یا یک ساعت از تولید پخش آن آغاز می گردد. این گونه٬ برای برنامه هایی مفید است که زمان پخش آنها در ساعاتی است که انجام کار برای گروه تولید بسیار دشوار است و یا به عبارتی برای افراد دشوار است که در آن ساعت حاضر شوند مثلا ساعت ۲ بعد از نصف شب.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٢:٤٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

  برخی اعتقاد دارند که مصاحبه کردن کار بسیار آسانی است ، و چیزی نیست جز یک گفت و گوی دو نفره زنده که خوب پرداخته شده است ، در این بین یک نفر از شرکت کننده ها در مصاحبه کمتر از دیگری حرف می زند ، و گفته های دیگری را می شنود. مصاحبه گرفتن به عنوان یک شغل ، نه تنها باعث می شود تا انسان از نظر حرفه ای اقناع شود ، بلکه لذتی شخصی و فردی را نیز موجب می شود؛ چون مصاحبه گرفتن به انسان انبوهی از معلومات در مورد مسائل مختلف می دهد. وی را به شناخت بیشتر و بهتر مردمان رهنمون می نماید و علاوه بر آن سبب می شود تا شخص، خود را نیز در تعامل با جهان بشناسد.

"واژه  Interviewترجمه لفظ به لفظ کلمه فرانسوی  Entrevue است؛ آمریکاییها این ژانر را توسعه دادند و سپس کلمه Interview و فعل آنInterview To رواج عام یافت. روزنامه نگاران در کشورهای فرانسوی زبان ، این ژانر را به وام گرفتند و از آن استفاده کردند. همچنین از واژهInterview نیز استفاده کردند و رفته رفته معنایی فنی و امروزی به آن بخشیدند." (سووه، کلود، ص36).



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٢:٤٦ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

کارگردانی برنامه های زنده به روش چند دوربینه صورت می گیرد یعنی کارگردان در زمانی که برش چه به صورت کات٬ دیزالو٬وایپ و... از یک دوربین به دوربین دیگرانجام می دهد همزمان در حال تدوین می باشد  و چون برنامه های زنده عملا مرحله پس تولید را در مراحل کاری ندارد کار کارگردان نمود بیشتری پیدا می نماید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٢:٤٦ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

مارشال مک لوهان تلویزیون را رسانه ای سرد و سینما و تئاتر را رسانه گرم می داند.او ارتباط دوجانبه منبع – مخاطب را درتلویزیون بیشتر از سینما می داند. این واقعیت می تواند از پخش زنده برنامه ها در تلویزیون باشد که حس واقع گرایی را دربیننده زنده می نماید.

در پخش زنده که تولید و پخش همزمان است مخاطب حضور در واقعه را حس می نمایدو برای او لذت بخش است که در جریان لحظه به لحظه واقعه قرار می گیرد. این حس لذت بخشی می تواند همراه با هیجان توام با ترس باشد و او در آن دقایق فشار عصبی بیشتری را تحمل می نماید. به عنوان مثال:

 شما بیننده یک مسایقه فوتبال هستید آیا فشار عصبی بر شما هنگامی که برنامه به صورت زنده تماشا می کنید بیشتر است یا هنگامی که از نتیجه مسابقه آگاهید و به صورت غیر زنده مسابقه را دنبال می کنید؟

مطمئنا در حالت اول فعالیت شما بیشتر است و شما تمام حواس خود را معطوف به برنامه می نمایید تا در حالت دوم . در حالت دوم شما هم می توانید با خانواده صحبت نمایید یا جواب تلفن را بدهید و یا شامتتان را بخورید زیرا دیگر نتیجه مسابقه را  می دانیدو دیگر برایتان جذاب نخواهد بود که لحظه به لحظه مسابقه را دنبال نمایید و یا کنجکاو شوید که آیا این توپ گل می شود یا خیر به خصوص در دقایقی که تمام گلهای بازی زده شده باشد  و شما مطمئن باشید که دیگر گلی رد و بدل نخواهد شد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٢:۳٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تکنیک مصاحبه برای تلویزیون بسیار متفاوت از مصاحبه برای روزنامه و رسانه های نوشتاری است.مصاحبه کننده برای روزنامه می تواند مصاحبه خود را از طریق تلفن و یا در گوشه ای خلوت در حالی که چیزی می نوشد، به وسیله یک خودکار و یک دفتر چه انجام دهد.موقعیت انجام مصاحبه می تواند رسمی باشد و یا نباشد و این امر با توافق طرفین صورت می گیرد.سوالات و پاسخها از یک قاعده و قانون منطقی تبعیت نمی کنند، به همین منظور مصاحبه کننده ،بعد از تایپ کردن مصاحبه، آن رادر قالب یک مصاحبه مرتب در آورده و به هر شکلی که دلخواهش است تنظیم می نماید.

 کار یک گزارشگر تلویزیونی ،یک کار گروهی است نه یک انفرادی؛ به طوری که در کوچکترین مصاحبه ای که ضبط می شود ،حداقل یک تصویربردار با او همراست،که فوراً باید تصاویر را ضبط نماید و اگر پخش زنده باشد بر روی آنتن بفرستد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٢:۳٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 ساختار مصاحبه

 اگر چه مصاحبه از ساختار پرسش و پاسخ تبعبت می کند اما مثل هر سخنرانی خوب و آماده شده ای باید شامل،مقدمه، بدنه اصلی گفتگو با ارائه اطلاعات و نتیجه گیری یا خلاصه باشد.

     مقدمه

در چهارچوب کلی برنامه سازی، مصاحبه بیشتر جزیی مستقل و جدا در ساختار کلی برنامه حساب می آید . مصاحبه بیشتر اوقات به موضوع خاصی می پردازد، با اینکه محدوده یک موضوع، به مطلبی خاص توجه می کند که با آنچه که شنونده قبلا در باره آن موضوع شنیده است، متفاوت است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٢:٢٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

یکی از بدبختهای روزنامه نگاران ومجریان این است که مصاحبه شونده های حرفه ای اغلب به طریقی یاد گرفته اند ، که چگونه از زیر بار پاسخ دادن به برخی پرسشها شانه خالی کنند . در آخر، این خود هنری است که بتوانیم آن چه را نمی خواهیم دیگران بدانند ، پنهان کنیم. سیمون دوبووآر این نکته را در جمله ای جنین نوشته است: «گاه گفتار چیزی جز انعکاس خاموشی نیست.»



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٢:٢٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

۲-   منشی صحنه یر نظر کارگردان انجام وظیفه می کند و در واقع مددکار اوست. منشی صحنه باید اطلاعات لازم را در اختیار تصویربردارها،صدابردارها، مدیران صحنه، گریمورها، فیلمبرداران و سایر عوامل دست اندرکار تولید برنامه قرار دهد.(دمانپور، فریبرز، ۱۳۵۵ ،تعریف و شرح وظایف مشاغل سازمان صداوسیما)



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٢:٠٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

کنترل دوربین وتمام نورهای موجود در صحنه از وظایف اوست. فرصت استفاده خلاقانه از دوربین معمولا به یک نفر داده می شود که معمولا او را مدیر فیلمبرداری یا تصویر برداری می خوانند.D.Pنظارت می کند بر کار گروه تصویر برداری که آنها را گاهی اوقات  Camraman می گویند.(در اینجا به کسانی بر می گردد که با دوربین کار می کنند). دستیاران تصویربردار، متصدی برق و گروه برق رسانی که گاهی اوقات Gaffer یا مهندس خوانده می شوند ، کارشان رساندن نور در صحنه است. مدیر فیلمبرداری یا تصویر برداری  به کارگردان بسیار نزدیک است تا یک حالت نوری صحیح و درست برای هر نما پیدا نماید تا تصویر را خوب پوشش دهد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٢:٠٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

افرادی که در آفرینش تولید رسانه ای نقش دارند.

 

افرادی که در آفرینش صدا، تصویر، مولتی مدیا و یا تولیدات فیبم نقش دارند عبارتند از: تهیه کننده، کارگردان ، دستیار کارگردان ، نویسنده ، طراحان ، مجری و یا بازیگران.

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ٢:٠۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

کارگردان به صورت خلاقانه کلمات فیلمنامه را به صدا و تصویرهای خاص و معین تفسیر و تبدیل می کند. او متن را به وسیله گرفتن خلاصه مفاهیمی که متن بر روی آن متمرکز است مجسم می کند. کارگردان همچنین هدف حرکت را به وجود می آورد که این کار کمک می کند به تعیین و انتخاب نماها، مکان قرار گرفتن دوربین و حرکاتش و حرکاتی که در صحنه رخ می دهد.کارگردان مسول ساختار دراماتیک ، ریتم و هدایت جریانی که در صدا و تصویر وجود دارد می باشد. او باید جذابیت را برای بیننده ایجاد نماید.کارگردان با مجری و گروه صحنه و.... کارمی کند . کارگردان باید متن را برای تصویربرداری اصلاح نماید و بر روی همه تنظیمات و تمرینها نظارت نماید به همان نسبتی که دستورات و پیشنهاداتش را در سراسر زمان ضبط برنامه و تدوین آن می دهد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۱:٥٦ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

نقش و وظایف مدیر صحنه بر اساس نوع  برنامه ها متفاوت است و تغییر می کند. اما ما در اینجا فقط به کارهای او در استودیو می پردازیم.

 

آرامش

مدیر صحنه مسئول آرامش در صحنه استودیویی است بدین معنا که او این قدرت را دارد که تولید را به خاطر این که از وضعیت آرامش و سکوت استودیو ناراضی است متوقف سازد. او همچنین مسئول نحوه استفاده و حضور اشیاء و افراد در استودیو است که این کار در بر می گیرد عینک، آتش بازی و گاز. این کار در هنگام کار کردن با تماشاگر در استودیو یا انسانهای ناتوان بسیار مهم است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۱:٥٦ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

کارگردان فنی یا سوییچر (Technical Director):

۱-  فردی است که به امور دوربینها، نور ، صدا و تمام وسایل استودیو نظارت دارد و مشاور کارگردان ویدیو است. او به کارگردان ویدیو در برطرف کردن مشکلات فنی کمک می کندتا هدفهای هنری مورد نظر در برنامه تامین شود. کارگردان فنی در تمام جلسات تمرین و ضبط همراه کارگردان ویدیو است و اداره امور فنی برنامه را چنان انجام می دهد که کارگردان ویدیو بتواند تمام فکر خود را متوجه امور هنری برنامه سازد. هنگام ضبط، کارگردان ویدیو تصویر مطلوب را نتخاب مب کند و کارگردان فنی آن را ضبط می کند. همچنین نظارت بر عملکرد وسایل استودیو، رفع خرابی ها و مشکلات جزیی آنها از وظایف کارگردان فنی است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۱:٥٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

در تولید برنامه های ویدیویی، وظایف تصویربردار و نورپرداز متفاوت و از هم جداست. مسئول نور یا نورپرداز میزان و اندازه نور در استودیو یا لو کیشن را بر اساس آنچه که کارگردان می خواهد تعیین و تنظیم می کند. مسئول نورپردازی برکار گروه نورپردازی وبر نحوه آویختن و تنظیم وسایل مختلف نور نظارت می کند .



موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۱:٥٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

کارگردان فنی با یک میز سوییچر در طول کار با چند دوربین در اتاق فرمان کار می کند. سوییچر وسیله ای است که کار تدوین را در کار با چند دوربین انجام می دهد. او با دستور کار گردان کلیدهای میز را فشار می دهد تا تصاویر تلویزیونی را از یک دوربین یا یک VTR به دیگر منابع تصویری تغییر دهد. در بعضی کارهای تلویزیونی ،کارگردان فنی بر کل کار تکنیکی که شامل تکرار دستورات کارگردان به تصویربرداران همزمان با انجام عمل سوییچ می شود نظارت می کند.



موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۱:٥۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 نخستین جانشین تهیه کننده تلویزیونی است و به همین دلیل کار کنترل تمامی افراد اکیپ سازنده را به عهده دارد. کار استخدام و کنترل روزانه چگونگی وسایل صحنه برای هر نما نیز از وظایف این فرد است. در هر حال تا پیش از کنترل کامل و صدور دستور او، کار تولید یا فیلمبرداری آغاز نمی شود.

 

 

مدیر تدارکات (Supply Manager)

فردی است که وظایف مربوط به خرید اجناس، وسایل و لوازم برنامه و همچنین کارهای مربوط به کرایه/اجاره کردن تجهیزات و فضاهای مورد نیاز برنامه در حد مختصر را بر عهده دارد.

 



موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۱:٤٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

او هدایت دوربین فیلمبرداری یا تصویربرداری را کنترل می کند. بسیاری از تنظیمات دوربین از قبیل تغییر موقعیت دوربین یا فوکوس نمودن تصویر باید آنا در واکنش به حرکت موضوعات و یا دستورات کارگردان ساخته شوند. دستورات کارگردان به تصویربرداری که در داخل استودیو است از طریق سیستم Intercomکه هدفن او به آن سیستم متصل است رسانده می شود. تصویربردار باید به آرامی و نرمی و با شهامت حرکت دوربین را کنترل نماید



موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٤ :: ۱:٤۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

در بخش دوم این مقاله بقیه ترفندهای گرفتن عکسهای پرتره بهتر را بررسی می کنیم.

port2-1.jpg

13- عکسهای سیاه و سفید بار دراماتیک بیشتری دارند

عکاسی سیاه و سفید پرتره دنیای تازه ای از عکاسی را برای عکسهای دیجیتال شما به ارمغان می آورد. در نظر داشته باشید که تعدادی از عکسهای پرتره‌اتان را با استفاده از مد سیاه و سفید دوربین و یا با استفاده از نرم افزارهای ویرایش عکس، بصورت سیاه و سفید بگیرید. عکسهای سیاه و سفید می توانند صلابت، درام و احساس بیشتری را در عکسهای شما وارد نمایند. همچنین می توانند باعث شوند که سوژه شما شیک تر و برازنده‌تر به نظر برسند، بخصوص اگر لباس های زیبایی نیز پوشیده باشند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب :

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ٤:٥۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

دوربین عکاسی چیست؟ تاریخچه, نحوه کار دوربین‌های اولیه, سیر دگرگونی و رشد ساختمان دوربین عکاسی, طرز کار دوربین عکاسی, فیلم عکاسی, چاپ عکس, انواع دوربین عکاسی

تاریخچه

در قرنهای ۱۱ تا ۱۶ بشر از یک اتاقک تاریک (دوربین اولیه) به‌عنوان چیزی شبیه به دوربین استفاده می‌کرد. برای این منظور اتاق مکعب مستطیل کوچکی را که هرگز نوری به درون آن راه نمی‌یافت، آماده می‌کردند، در وجه جلوی آن سوراخی به قطر تقریبی یک میلیمتر ایجاد می‌کردند، بدین ترتیب تصویر مناظر روبروی وجه دارای سوراخ روی دیوار یا پرده در وجه مقابل سوراخ در داخل اتاق منعکس می‌نمودند. این تصویر یه صورت معکوس و بسته به قطر سوراخ وضوح بیشتر یا کمتری داشت به صورتیکه هرچه قطر سوراخ کمتر بود، وضوح بیشتر و یا به عکس با افزایش قطر سوراخ تصویر روشنتر با وضوح کمتری حاصل میگشت.البته این دستگاه بیشتر برای نمایش و نقاشی به کار میرفت و نقاشان اروپایی با نشاندن سوژه در جلوی سوراخ یا قرار دادن اطاقک در روبروی مناظر و نصب پرده بوم در قسمت داخلی روبروی سوراخ، مناظر روبرو را نقاشی میکردند(خود نقاش درون اطاقک قرار داشت)این دستگاه هرگز کار عکاسی را انجام نمی‌داد.مخترع اطاق تاریک دانشمند مسلمان ابن هیثم بود که در مکتوبات لاتین به پدر علم مدرن اپتیک (الحسن) معروف میباشد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : عکاسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۳:٤٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

30 ثانیه حضور اولیه شما در استودیو کل گروه را تحت تاثیر قرار خواهد داد. از این حس به خوبی استفاده نمایید تا همه عوامل تمام تلاش خود را در طول روز برای انجام بهتر کار به کار گیرند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۳:٢۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تصویربرداری برنامه 

 

شروع نمودن برنامه با میزانسنی که در مطلب(کارگردانی مصاحبه6 ـ قسمت اول ـ) توضیح داده شد احتمالا شبیه به یک برنامه مصاحبه معمولی خواهد بود. استفاده از دوربین 3،2،1 و4 که نمای گروهی و دوربین5 که نمای معکوس از تماشاگران به شما می دهد شروع خوبی خواهد بود.

 

هنگامی که مجری سوالی را از تماشاگران می پرسد شما می توانید مستقیما به دوربین5 کات نمایید تا اینکه دوربین6 نمای تکی از تماشاگری که در حال صحبت با مجری است بگیرد. هنگامی که دوربین 6 در حال صید نمودن نمای تکی از تماشاگری که در حال صحبت است ، دوربین4 می تواند به صورت عادی و معمولی زوم نماید بر روی مهمانی که در حال جواب دادن به سوال تماشاگر است.

آگاه باشید که دوربین6، احتمالا عمق میدان کمی دارد چون نور بر روی تماشاگران زیاد نیست. بنابراین شما هم نیاز دارید به یک تصویربردار خوب وکاربلد و هم زمان کافی برای گرفتن نما از آنها، تا این که تصویربردار به خوبی کادر بندی کند و فوکوس نماید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۳:۱٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

1- وقتی اثری را ساختید و به تماشا گذاشتید، بدانید که بر مبنای قاعده هرمنوتیک و تئوری مرگ مولف، دیگر خیلی صاحب اثر خود نیستید، به مصداق هر کسی از ظن خود شد یار من با ده ها تحلیل از جانب مخاطبان اثر خویش روبه رو خواهید شد که ممکن است هیچ ربطی به شما نداشته باشد؛ بنابراین نصیحت من به شما این است که خیلی در مقام توضیح مافی ضمیر خود از ساخت یک اثر برنیایید؛ چون مخاطب اثر شما خواه ناخواه برداشت های ویژه خود را می کند؛ تاویل ها و تفاسیری که بیش از آنکه ربطی به تجربه زیسته مولف داشته باشد، با تجارب زیسته و باورهای عقلی و عاطفی مخاطب اثر شما مرتبط است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۳:۱٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 

Drop-Frame Time-Code:

سیستم SMPTE/EBU time-code به طور بدیهی هر ۳۰ فریم را یک ثانیه در سیستم  NTSC و هر ۲۵ فریم را یک ثانیه در سیستمهای PAL  و SECAM می داند.

اگر چه عدد زوج ۳۰ یک عدد سرراستی است اما این عدد پیشتر در تلویزیونهای سیاه ـ سفید کاربرد داشت. دلیل فنی این عدد این است، هنگامی که سیستم NTSC روانه بازارهای آمریکا  شد،سرعت فریمها برای هر ثانیه ۹۷/۲۹ پذیرفته شد. این سرعت برای فریمها برای سیستمهای DTV/HDTV هم در امریکا پذیرفته شد.

اگر چه تفاوت بین عدد ۳۰ و ۹۷/۲۹ بسیار ناچیز است اما در بعضی موارد مشکلات قابل توجه زمانی پدید می آورد.  شما عدد ۳۰ را برای سرعت فریمها به جای ۹۷/۲۹فرض کنید  در نهایت بعد از ۶۰دقیقه در می یابید که ۶/۳ ثانیه زیاد آورده اید.

از وقتی که پخش برنامه های تلویزیونی به صورت یک تجارت در آمد، برای حل چنین مشکلی راه حلهایی اندیشیده شد،کم نمودن ۶/۳ ثانیه در پایان یک ساعت راه حل عملی باری این کار نیست، به خصوص از نقطه نظر یک اسپانسر تجاری.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۳:۱٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 

One Plus Two

سناریوی یک مجری، دو مهمان تابع همان قوانینی است که یک مجری – یک مهمان داشت اما با دو اختلاف. مصاحبه کننده هم می تواند بین دو مهمان بنشیند و یا یک طرف آنها قرار بگیرد.

 

مصاحبه کننده در یک طرف

این شیوه راحت ترین شیوه برای تصویر برداری است؛ به خصوص اگر شما دو دوربین داشته باشید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۳:٠٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

قسمت مرکزی یک مصاحبه نیاز به یک نماهای معین در زمانهای خاص دارد. در هنگام صحبتهای مقدماتی مهمان، ما باید به او بنگریم؛ شاید این موضوع واضح باشد اما نکته گم شده ای برای شمار زیادی از افراد است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ٢:۳٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

دو مجری – دو مهمان (Two Plus Two)

 این یک قالب متداول برای برنامه های صبحگاهی و روزانه است ومعمولا بر اساس شکل «L» چیده می شود. تصویر برداری در این نوع چیدمان با 3 دوربین امکان پذیر است اما کار با 4 دوربین ایده آل است.

 

نمای دوربینها

 در نموداری که نشان داده شده ، دوربین 3 و 4 بر روی مجریان متمرکز شده اند. اگر شما نیاز دارید هر دو مجری را در یک زمان واحد داشته باشید ، دوربین 4 مجری 2 را بگیرد و دوربین 3 مجری 1 را داشته باشد. این کار یک خط دید منطقی برای مجریان فراهم می آورد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ٢:۳٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

ترتیب قرار گرفتن مصاحبه کننده و مهمانان (روش دوم):

 

دراین روش مصاحبه کننده در وسط قرار می گیرد که این کار به مصاحبه کننده در کنترل کردن مصاحبه کمک شایانی می کند؛ هرچند این چیدمان به شدت کار را برای تصویربرداری سخت تر می کند.

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ٢:۳٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

به واسطه معروفیت برنامه «اپرا وینفری» و«ریکی لیک» این قالب یعنی مصاحبه همراه با حضور تماشاگر عمومی شده و گسترش یافته است. بینندگان می توانند در این نوع قالب در مورد موضوع مورد بحث، صحبت کنند البته اینان عده قلیلی از بینندگانی هستند که برنامه را تماشا می کنند و مشتاق هستند در برنامه حضور یابند و سوالات مورد علاقه خود را بپرسند.

آن چه که واضح است بسیاری قالب و تننظیم در این زمینه وجود دارد اما دو قالب اساسی برای این گونه برنامه ها (برنامه های مصاحبه ای همراه با تماشاگر) وجود دارد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ٢:٢٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

  راکورد، حفظ تداوم در صحنه است که جزء وظایف اصلی منشی صحنه محسوب می شود. تداوم در صحنه از این نظر تماشاگر؛ پیوستگی لازم بین نماها را احساس کند، می بایست مورد توجه قرار گیرد. بنابراین منشی صحنه به عنوان حافظه کارگردان وظیفه حفظ ۱۲ نوع تداوم دارد که البته به فراخور تنوع ساختاری حفظ راکوردهد نیز در تعداد و نوع متفاوت خواهد بود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ٢:٢٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

هرگاه شما توانستید یک مصاحبه ساده را ضبط نمایید ، برای شما آسان خواهد بود برای مصاحبه های پیچیده تر برنامه ریزی نمایید.

   شکل و ساختار مصاحبه:

ابتدا بر روی شکل و ساختار مصاحبه ای که شما می خواهید آن را ضبط نمایید فکر نمایید. اگر ما به طور مثال مصاحبه کننده و مصاحبه شونده را دو طرف میز قرار دهیم ، مصاحبه رنگ مناظره به خود می گیرد. اما این دو نفر را در طوری در کنار هم قرار دهیم به مانند این که این دو نفر بر روی میز کافی شاپ نشسته اند، محیط مهربانتر و نرمتر می شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تلویزیون

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ٢:۱۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

شکستن خط فرضی ، مشهورترین و در عین حال ساده ترین خطاست که تا می توانید در کار با چند دوربینه در دام آن نیفتید.

فرض کنید دو نفر در حال صحبت با یکدیگر هستند و شما دوربینها را(بر اساس شکل زیرین) چیده اید ، اگر شما قصد داشته باشید این دو نما را به هم کات نمایید، با این کار به نظر می رسد که این دونفر بی تربیت هستند و با افرادی که در بیرون کادر هستند در حال صحبت هستند. 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱:٥٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

برای داشتن قوانین استاندارد در کار با چند دوربین این است که کار بر اساس سلیقه افراد انجام نشود و کار به تندی پیش رود. همچنین این راه، راه دقیق و مستقیمی برای کارگردان است برای این که به عوامل برنامه بگوید منظورش چیست و چه می خواهد.

 

دستورات نوشته شده برای دوربینها

دستوراتی بر روی کاغذ در مورد  دستوراتی که کارگردان به عوامل می دهد وجود دارد که شامل نماها و حرکاتی که کارگردان همواره می خواهد آنها راداشته باشد و ان دستورات فورا توسط یک تصویربردار مجرب قابل درک خواهد بود.(شکل پایین خلاصه ای از این دستورات را نشان می دهد).



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱:٤٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 
تهیه کننده ( Producer )

نقش تهیه کننده عمدتا مالی و تشکیلاتی است. او اولین و مهم ترین کسی است که وارد چرخه تولید فیلم می شود و همچنین آخرین کسی است که از این چرخه خارج می شود. او از اولین مراحل برنامه ریزی تا تمامی مراحل تولید ، پخش و تبلیغات حضور دارد و آن را سرپرستی می کند. او کسی است که به شیوه های مختلف به یک فیلم نامه دست می یابد و تصمیم نهایی را در مورد آن می گیرد. پس از آنکه فیلم نامه مورد تائید او قرار گرفت پروژه فیلم سازی را آغاز می کند.

در واقع تهیه کننده در مرحله پیش تولید وظایف زیر را بر عهده دارد:

1- انتخاب و استخدام عواملی که در نظر دارد با خود او ، در گروه تهیه فیلم مشارکت کنند. عواملی مانند مدیر تولید ، مدیر تدارکات ، مجری طرح ، منشی ، حسابدار و ... . البته او می تواند خودش برخی از این سمت ها را نیز در عین حال داشته باشد.

2- انتخاب و استخدام عواملی که در تولید فیلم نقش خواهند داشت مانندکارگردان و ... یا حتی ستارگان فیلم ، به گونه ای که مجموعه را از نظر سرمایه گذاری اطمینان بخش سازند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱٢:٥٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

کروماکی به تکنیکی گفته می شود که به صورت الکترونیکی، رنگ غالب پس زمینه را که اغلب اوقات آبی است را حذف می کنند و به جای ان تصاویر دلخواه خود را قرار می دهند. در این سالها از پرده آبی یا سبز در فیلم و یا  تلویزیون برای کروماکی استفاده می شود.جزییات تکنیکی آن را شما باید حتما آن را در ذهن تان لحاظ نمایید.

 

چرا از آبی استفاده می کنیم؟

 انتخاب رنگ آبی دلیل ساده ای دارد و آن این است که نوری که از پوست انسان بازتاب می شود رنگ آبی نسبتا کمی وجود دارد و در عین حال هم شما افراد زیادی را با موی آبی نمی بینید. و به دلایل تکنیکی ما از رنگ آبی در کارهایمان زیاد استفاده نمی کنیم.هر چند میزهای کارگردانی جدید قادر هستند رنگهای زیادی را حذف نمایند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱٢:٥٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

پخش فیلم ( Distribution )
 
بعد از آنکه تمامی مراحل ساخت فیلم به پایان رسید و اصطلاحا نسخه نهایی فیلم آماده شد، فیلم آماده عرضه است.

در این حالت ابتدا نسخه ای از فیلم را برای نهادهای مسئول که باید اجازه پخش و نمایش فیلم را بدهند ، فرستاده می شود و یا یک نمایش خصوصی با حضور این مسئولان ترتیب داده می شود. مسئولان بعد از دیدن فیلم، با توجه به معیارهایی که در نظر گرفته شده، یا کاملا فیلم را برای پخش و نمایش مناسب می دانند و مجوز پخش و نمایش فیلم صادر می شود، یا دستور به حذف بخش هایی از فیلم می دهند و حتی ممکن است تغییر بخش هایی از فیلم (به ویژه پایان فیلم) را خواستار باشند و در نهایت نیز ممکن است فیلم را مغایر با معیارها دانسته، آن را توقیف کنند و مجوز را صادر نکنند. این مرحله، مرحله ای است که از آن به عنوان مرحله سانسور یاد می شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱٢:٤٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

واری از جنس ماده ای نرم ، شفاف و کم ضخامت که از فیلم پایه ای تشکیل شده که یک روی آن به امولسیونی آغشته است. امولسیون ، لایه ای از نمک های نقره و معلق در ژلاتین است که همان طور که گفته شد ، بر یک روی نوار فیلم مالیده می شود. امولسیون به نور حساس است ، به همین خاطر این روی فیلم ، رو به عدسی دوربین قرار می گیرد ، تا هنگام عبور نور از عدسی ( هنگام فیلم برداری ) ، تصویر نهانی روی آن شکل گیرد. لازم به ذکر است که آن سمت فیلم که به امولسیون آغشته است ، تیره تر از سمت دیگر آن است.


در گذشته برای فیلم های سینمایی ، فیلم پایه اصلی از جنس نیترات سلولز بود ، اما این ماده قابلیت اشتعال بسیار زیادی داشت و در ضمن خیلی زود تجزیه و فاسد می شد. از سال 1950 به بعد ، فیلم پایه استات سلولز ( تری استات ) به بازار آمد ، که قابلیت اشتعال آن کمتر و دوام آن نیز بیشتر بود. امروزه همچنین در برخی از فیلم های سینمایی از فیلم پایه استار استفاده می شود که از پلی استر ساخته شده و بادوام تر از تری استات است ، اما هزینه آن نیز به مراتب بیشتر است.


لازم به ذکر است که در فیلم هایی که صدا را نیز ضبط می کنند ، حاشیه ای باریک با نام حاشیه صدا وجود دارد ، که در کنار نوار تصویر قرار می گیرد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱٢:۳٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

نقد فیلم چیست؟  چگونه فیلمها را نقد کنیم؟ عناصر اصلی نقد فیلم کدامند؟

 


هر بیننده‌ا‌‌ی پس از تماشای فیلم برداشت‌هایی از نقاط قوت، ضعف و پیام فیلم دارد که غالب این برداشت‌ها ذوقی است. نقد فیلم می کوشد به این برداشت‌های ذوقی جهت ببخشد و با نظام‌مند کردن و فنی نمودن آنها درک و فهم بصری بینندگان فیلم را افزایش دهد. بنابراین،یک نقد جامع در حیطه‌ی فیلم،نقدی است که به سه پرسش مهم و کلیدی درباره‌ی آن فیلم پاسخ گوید:

1.     فیلم چه می خواهد بگوید؟

2.     از چه راهی می خواهد بگوید؟

3.     میزان موفقیت فیلم در رساندن پیامش چقدر است؟

پاسخ به هریک از این پرسش‌ها مرحله‌ای از مراحل سه گانه‌ی نقد فیلم را می‌سازد. پاسخ پرسش نخست،توصیف محتوایی فیلم را شامل می‌ شود  و تفسیر فیلم نام می گیرد. پاسخ پرسش دوم،توضیح عناصر تکنیکی و فرمی فیلم را دربرمی گیرد و تحلیل فیلم را می سازد. پاسخ به پرسش واپسین،ارزیابی و قضاوت فیلم را می سازد و ارزیابی فیلم نامیده می شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱٢:٢٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 

تاریخچه تکنولوژی سینما, پیشینه‌ی نگاه ایده‌آلیستی تکنولوژیکی, پیشینه‌ی دیدگاه ضد ایده‌آلیست تکنولوژیک

 


سینما بر مبنای ابزار‌های ماشینی شکل گرفته است. در واقع در روز‌های اولیه‌ای که این جوجه سر از تخم در می‌آورد، مخاطبان بیشتر مجذوب تکنولوژی سینما می‌شدند، تا با آنچه که واقعاً نمایش داده می‌شد. همانگونه که "استفان هیث" می‌نویسد:

" [دراین دوره] چیزی که ترویج داده می‌شد و فروخته می‌شد، تجربه‌ی مواجهه با ماشین بود. "آپاراتوس سینما". برنامه‌های پخش شده در "گراند کافی" با عنوان "سینما توگراف" معرفی می‌شدند و با وصفی درباره‌ی سینما‌توگراف دنبال می‌شد. همواره پس از اینکه توصیف مورد تأکید بود، عنوان فیلم در معرض دید عموم قرار می‌گرفت. این عنوان در قسمت پایینی صفحه‌ی نمایش قرار داشت (هیث، 1980: 1)".



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱٢:٢٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

هر فیلم برای این که ساخته شود و در نهایت بر پرده ظاهر شود باید مراحل مختلف و مشخصی را طی کند. فیلم موفق ، فیلمی است که این مراحل را به خوبی و توسط عوامل و دست اندرکاران توانا و حرفه ای پشت سر بگذارد. این مراحل را می توان به سه بخش اصلی تقسیم کرد:



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱٢:٢٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

فیلم اصطلاحی است که به‌طور عام شامل تصاویر متحرک و هم‌چنین زمینه می‌گردد. ریشهٔ این نام در این واقعیت است که فیلم عکاسی به طور تاریخی عنصر اساسی رسانه ضبط و پخش تصاویر متحرک به حساب می‌آمده‌است.

تولید فیلم‌ها از طریق ضبط تصویر مردم و اشیاء واقعی با دوربین یا بوجود آوردن آن‌ها از طریق تکنیک‌های انیمیشن و یا جلوه‌های ویژه است. فیلم‌ها از مجموعه‌ای از قاب‌های انفرادی تشکیل شده‌اند که زمانی که به سرعت و پشت سرهم نمایش داده می‌شوند، توهم حرکت را در بیننده بوجود می‌آورند. بر اثر پدیده‌ای به نام ماندگاری تصویر که بر اثر آن یک منظره برای کسری از ثانیه پس از از بین رفتن آن در حفظ می‌کنند، چشمک‌های بین تصاویر، قابل رویت نیستند. هم‌چنین عامل ارتباط عامل دیگری است که باعث مشاهده تصاویر متحرک می‌گردد. این اثر روانی به نام حرکت بتا معروف است.

از نظر اکثر انسان‌ها، فیلم از انواع مهم هنر به ‌شمار می‌آید. فیلم‌ها قابلیت سرگرم کردن، آموزش، روشنگری والهام بخشیدن به حضار را داراست. عوامل دیداری سینما نیاز به هیچ نوع ترجمه نداشته و قدرت ارتباطات جهانی را به یک محصول تصویر متحرک می‌بخشند. هر فیلم قابلیت جذب مخاطبان جهانی را دارد به‌خصوص اگر از تکنیک‌های دوبله و یا زیرنویس که گفتار را ترجمه می‌سازد، بهره جسته باشد. فیلم‌ها هم‌چنین محصولاتی هستند که توسط فرهنگ‌های مشخص تولید گشته و آن فرهنگ‌ها را منعکس و در برابر از آن‌ها تأثیر می‌پذیرد.



موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱٢:۱۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

هنگامی که با ورود صدا به سینما (1927) ، ابعاد و تاثیر جهانی هالیوود رو به گسترش نهاد ، دسته بندی های ژانری اهمیت جدیدی کسب کردند. در طول دهه 1920 ، معیارهای ژانری مرتبا فدای تمایلات شخصی کارگردان ها ی اروپایی نظیر ارنست لوبیچ (Ernst Lubitsch ) فردریش ویلهلم مورنائو ( Friedrich Wilhelm Murnau ) ، اریش فن اشتروهایم ، کمدین های بی پروایی چون چارلی چاپلین (Charles Chaplin ) ، باستر کیتون (Buster Keaton ) هارولد لوید ( Harold Lloyd ) و کارگردان های فوق ستاره ای مانند دیوید وارک گریفیث و سیسیل. ب. دمیل ( Cecil B. DeMille ) ( که آنقدر قدرت داشتند که گرایش های خود را دنبال کنند) می شدند. اما هنگامی که صنعت سینما توانست از بحران ناطق و عواقب متعدد آن رهایی یابد، جای چندانی برای جنبه های شخصی باقی نماند، زیرا کماکان استودیوها علاقه مند به خط تولیدی منظم ، استاندارد شده با موفقیت از پیش تعیین شده  بودند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۳ :: ۱٢:٠۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

چگونگی کتار زدن توالی مکانی و تداوم زمانی توسط سینما و تلویزیون, تکنیکهای تصویری به صوتی

 


امروزه با وجود توسعه و تکامل دائمی و طولانی وسایل ارتباطی بشر متمدن هنوز به همان شیوه ای که اجدادش اشیا را میدیدند، با آنها ارتباط برقرار میکند.

به عنوان مثال هنگامی که نگاه خود را از شیئ بر گرفته و شیئ دیگری می دهیم، تمام اشیا و مناظری را که بین آن دو شیئ قرار دارند، را میبینیم. یعنی هر شیئ را در ارتباط کاملش با سایر اشیا می بینیم. و در محیطی یکدست و بدون تقطیع بدین ترتیب موقعیتهایی که در آن قرار گرفته ایم با این روش تداوم مکانی و زمانی از سوی ما تجزیه و تحلیل شده و درک ما از موقعیتی که در آن قرار داریم را ترسیم مینمایند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱۱:٥٦ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


عرض فیلم به میلیمتر را ، قطع یا اندازه فیلم گویند. عرض های استاندارد فیلم عبارت اند از 8 ، 16، 35 ، 65 و 70.
هر چه قطع و اندازه فیلم بزرگ تر باشد ، تصویر حاصل از آن روی پرده هم ، شفاف تر و واضح تر است.

 

فیلم هشت میلیمتری
کوچکترین قطع فیلم به عرض 8 میلیمتر که بیشتر در تولید فیلم های آماتوری و آموزشی استفاده می شود ، زیرا هم ارزان است و هم کار با آن آسان می باشد. اما این فیلم ها تصویری کوچک با کیفیت نازل تولید می کنند و کیفیت صدا نیز در آنها ، چندان مطلوب نیست. در این نوع فیلم ها ، هر 80 قاب ، در یک فوت قرار دارد.


فیلم هشت میلیمتری سوپر
این فیلم ها از سال 1966 جایگزین فیلم های 8 میلیمتری معمولی شدند. در این فیلم ها ، سوراخ های حاشیه ای کوچکتر شده است و در نتیجه قاب بزرگتری در اختیار می گذارد ( این فیلم ها تا 50 درصد ، فضای تصویری بیشتری نسبت به فیلم 8 میلیمتری معمولی را ارائه می دهند ). چون سطح تصویر این فیلم ها بزرگ تر است ، وضوح تصویری آن نیز بیشتر است و کیفیت رنگ آن هم به نسبت نوع معمولی این فیلم ها ، بهتر است. در این فیلم ها ، در هر فوت 72 قاب وجود دارد. گرچه این فیلم ها بیشتر توسط فیلم سازان غیر حرفه ای مورد استفاده قرار می گیرند ، اما از آنها برای تولید فیلم های آموزشی و صنعتی حرفه ای هم استفاده می شود. این فیلم ها را سوپر 8 هم می نامند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱۱:٤٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

ژانر در سینما (Genre)

مفهوم ژانر ، بر گرفته از کلمه فرانسوی به معنای « نوع » ، « دسته » و مشتق از واژه لاتین genus است.
تا پیش از قرن بیستم نام های ژانری به عنوان رده هایی عام برای تنظیم و دسته بندی شمار زیادی از متون ، کاربرد گسترده ای داشتند. به ویژه این مفهوم نقش مهمی در طبقه بندی و ارزش گذاری ادبیات ایفا کرده بود.
در بررسی های ادبی ، اصطلاح ژانر به اشکال مختلف به کار می رود تا به تمایزهای میان انواع متن اشاره کند:



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱۱:۳۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


ادوین استنتن پورتر در 21 آوریل 1869 در ایالت پنسیلوانیا به دنیا آمد.
پورتر مدتی به تحصیل مشغول شد ، اما مانند بسیاری از جوانان آن زمان ، به محض این که به سنی رسید که می توانست کار کند مدرسه را ترک کرد و حرفه هایی مانند خیاطی ، کارگری تاسیسات و... را تجربه کرد.
پورتر در 1893 در نیروی دریایی آمریکا ثبت نام کرد و از آنجا که در رشته مکانیک استعداد و مهارت داشت ، افسر نیروی دریایی ، برادلی آلن فیسک ( Bradley Allen Fiske ) ، که خود یک مخترع بود ، او را به عنوان دستیار خود به خدمت گرفت.
پورتر که از کلنجار رفتن با ماشین ها لذت می برد در 1896 ، پس از پایان خدمتش در نیروی دریایی ، نزد مخترع نامدار ، ادیسون ( Edison ) ، رفت و در استودیوی او در نیویورک به کار پرداخت. در این استودیو تصاویری برداشته می شد که قرار بود با ویتاسکوپ ( Vitascope ) به نمایش در آید.
پورتر خیلی زود جزء اشخاص معدودی شد که می دانست چگونه با دوربین های دشوار و پیچیدۀ فیلم برداری آن زمان کار کند. در استودیوی ادیسون ، پورتر نه تنها از حقوق کافی برخوردار بود بلکه در آنجا امکان تجربه کردن ایده های نو را نیز داشت. و در واقع فرصتی برایش فراهم شد تا در این موج جدید جایی برای خود دست و پا کند.
همانند دیگر فیلم برداران دهه 1890 پورتر نیز ، به سهم خود از صحنه های مسابقات مشت زنی ، سیر و سیاحت ها و حوادث بسیار ساده فیلم می گرفت اما برخلاف دیگران ، مدام به دنبال راه های تازه ای می گشت تا فیلم های خودش را از دیگران متمایز کند. او به مطالعه فیلم هایی که از اروپا می آمد پرداخت و در این بین به خصوص تحت تاثیر آثار فیلم ساز فرانسوی ، ژرژ ملیس ( George Melies) قرار گرفت. ملیس به جای آنکه مانند آمریکایی ها از صحنه های کوتاه و مجزای زندگی روزمره فیلم برداری کند ، به بیان داستان پرداخت و برای این کار از کنار هم قرار دادن صحنه های مختلف استفاده می کرد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱۱:۳٢ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


تا سال 1908 سینما از یک تجارت نه چندان مطمئن به صنعتی ماندگار تبدیل شده بود ، هر چند هنوز بلوغ کامل نیافته بود. در این سال تنها در امریکا 10000 تالار نیکل ادئون وجود داشت ، بین بیش از صد شرکت تبادل فیلم صورت می گرفت و در هر هفته هر کارگردان حداقل یک فیلم می ساخت...

تازگی این وسیله تا آنجا بود که تقریبا هر چیزی توسط استودیوها تولید می شد ( بدون توجه به کیفیت و محتوا ) توسط شبکه پخش جهانی فیلم بلعیده می شد. صنعت سینما تا این دوره تنها بر سرعت و کمیت در تولید فیلم توجه داشت و به تجربه های خلاق چندان بها نمی داد و در جستجوی آن بود تا با تقسیم کار همراه با جزئیات دقیق به افزایش تولید برسد ( از همین رو در این سال ها تنها چند فیلم ارزشمند ساخته شد که می توانست بر حیثیت فرهنگی این رسانه جدید بیفزاید. علت این امر هم همان مسئله اقتصادی بود زیرا همه فیلم ها خواه هنرمندانه و خواه معمولی بر حسب فوت فروخته می شدند). این فرایند صنعت فیلم را با دیگر موسسات سرمایه داری هماهنگ ساخت. 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱۱:۳۱ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


طی دوره آغازین ، تولید فیلم در آمریکا عمدتا در ساحل شرقی صورت می گرفت و هنوز مکانی به نام هالیوود وجود نداشت. دفاتر مرکزی کمپانی های بزرگ فیلم سازی عمدتا در شهرهای نیویورک ، شیکاگو و نیوجرسی بودند و عمده تولید فیلم نیز در همین مناطق صورت می گرفت.

اما ساحل شرقی تنها مدت کوتاهی مرکز فیلم سازی آمریکا بود ، دیری نگذشت که این مرکز تغییر مکان داد. هالیوود از مهاجرت دسته جمعی کمپانی های تولید فیلم از شرق آمریکا ، بین سال های 1907 تا 1913 به وجود آمد. علت این مهاجرت تمام عیار صنعت تولید فیلم آمریکا از شرق به کالیفرنیای جنوبی در طول این سال ها هنوز کاملا روشن نشده است ، اما نکات اصلی و برجسته آن تا حد کافی معلوم است:

1) کمپانی های مستقل و کوچک که در کلاف سلطه جویی MPPC گیر کرده بودند در پی آن بر امدند تا به نوعی از منطقه تحت نفوذ MPPC خارج شوند و به منطقه ای بروند که دیگر نیازی نباشد از ادیسون و شرکایش حساب ببرند. فاصله کالیفرنیای جنوبی از مراکز MPPC در نیویورک و نزدیکی آن به مرز مکزیک ، این ایالت را پناهگاه امنی برای شرکت های مستقل می ساخت. به این ترتیب بین سال های 1908 تا 1912 بسیاری از شرکت های مستقل به طور دائم در جنوب لوس آنجلس _ هالیوود _ مستقر شدند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱۱:۱٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


رشد روزافزون محبوبیت سینما ، نبودن قوانین و مقررات مدون ، نادیده گرفتن حق تولید کنندگان از سوی سینماداران و توزیع کنندگان ، رقابت های حریصانه و ... ، تسلط تولید کنندگان اصلی را بر صنعت سینما در معرض خطر قرار داده بودند. علاوه بر این مقامات رسمی و گروه های اصلاح طلب ، که رشد سریع این رسانه جدید و استقبال بی سابقه از آن ، مضطرب شان ساخته بود ، خواستار اعمال نظارت بر سینما و سانسور فیلم ها شده بودند.

در اواخر 1908 ، قدرتمندترین تولید کنندگان فیلم در آمریکا به رهبری شرکت های ادیسون و بایوگراف در پی آن بر آمدند تا صنعت سینما را در آمریکا به ثبات برسانند و به نوعی از منافع خود دفاع کنند ، به همین خاطر « کمپانی دارندگان حق انحصاری تصویر متحرک » (Motion Picture Patents Company) را با نام اختصاری ام.پی.پی.سی ( MPPC ) تشکیل دادند. اعضای MPPC علاوه بر شرکت ادیسون و بایوگراف عبارت بودند از ویتاگراف ( Vitagraph) ، سلیگ پالی سکوپ ( Selig Polyscope ) ، اسانی (Essanay ) ، کالم (Kalem) ، لوبین ( Lubin ) ، برادران پاته( Pathe Freres ) ، کلاین اپتیکال ( Klein Optical ) ( بزرگترین پخش کننده فیلم های خارجی ) و ... .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب :

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱۱:۱٤ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


تا پیش از 1908 چند عامل ، راه رشد نظام ستاره سازی را سد می کرد:

1) بازیگران سینما معمولا موقتی بودند ، اغلب این بازیگران برای امرار معاش از تئاتر به سینما روی می آوردند. در آغاز وجهه سینما در بین دست اندرکاران تئاتر چندان وجهه دلچسب و محبوبی نبود و بازیگران تئاتر بازی کردن جلوی دوربین را دون شخصیت خود می دانستند ، از طرف دیگر نیز در هیچ شرکت فیلم سازی آنقدر دوام نمی آوردند که تبدیل به ستاره شوند.

2) تا حدود 1909 ، دوربین معمولا در چنان فاصله ای از رویداد قرار داشت که معمولا تماشاگران نمی توانستند ویژگی های ظریف بازیگران را تشخیص دهند ، در حالی که شرط اصلی ایجاد علاقه به بازیگران در همین ویژگی ها نهفته است.

3) در آغاز کار نیکل ادئون ها ( Nickel Odeon ) ، تماشاگران بیشتر به نام استودیوی سازنده توجه می کردند تا به بازیگران. از همین رو در ابتدا غالب کمپانی های فیلم سازی خواه عضو تراست و خواه مستقل در مقابل نظام ستاره سازی ( Star System ) مقاومت می کردند. آنها می ترسیدند محبوبیت چهره ستاره ها در میان تماشاگران توقعات آنها را نسبت به کمپانی افزایش دهد و به این ترتیب توازن قدرت اقتصادی که تا اینجا به نفع انها بود را بر هم بزند.

دیری نگذشت که سینما به همه دست اند کارانش فهماند که نباید قدرت استراتژی بازاریابی ، که به نام سیستم ستاره سازی معروف شد را دست کم بگیرند. کمپانی ها که گمان می کردند درج نام بازیگران در عنوان بندی و یا پایان بندی ، سود آوری سینما برای انها را خدشه دار خواهد کرد به زودی دریافتند عمده سودی که در سینما نهفته است در هین محبوبیت و مقبولیت هنرپیشه ها نهفته است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱٠:٥٦ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


در دهه اول قرن بیستم ، تولید فیلم های کوتاه که تنها جنبه سرگرمی داشتند ، به عنوان وسیله ای تفریحی و ارزان قیمت برای اقشار پایین جامعه به عنوان یک قانون برای کمپانی های فیلم سازی در آمده بود. یکی از دلایل اصلی این دیدگاه آن بود که گمان می شد تماشاگران سینما که عمده انها را افراد کارگر و بی سواد تشکیل می دهند حوصله آن را که مدت طولانی در یک جا بنشینند و یک داستان را دنبال کنند ندارند ، به همین خاطر باید برای انها فیلم های کوتاه با موضوعات ساده و قابل فهم ساخت. اما این دیدگاه مدت درازی به طول نینجامید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱٠:٥۱ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

امروزه دیگر همگان بر این نکته اتفاق نظر دارند که سینما یک هنر - صنعت عظیم است ، شاید پس از مدت کوتاهی نام تجارت را نیز به این واژه ترکیبی اضافه کنند ، زیرا با وجود آنکه واژه صنعت می تواند به نوعی تجارت را نیز در بر داشته باشد ، انگیزه های اقتصادی بیش از پیش در حال جهت دهی به سینما هستند و تجارت سینمایی آنقدر مهم است که بتوان جایگاه ویژه ای در این ترکیب ، برای آن در نظر گرفت : هنر- صنعت - تجارت.

در این میان سینمای امریکا بیش از همه به این واژه معنا می بخشد و تجسم کاملی از آن را ارائه می دهد. پایه های این تجسم هم از همان سال های آغازین سینما در امریکا شکل گرفته و به مرور مستحکم شده. در واقع آمریکا توجه لازم و ویژه ای را که صنایع جدید برای رشد و گسترش و در نهایت رسیدن به سود دهی نیاز دارند از سینما دریغ نکرد و نتیجه آن شد که سینمای آمریکا توانست از جایی به بعد به حاکمیت مطلق در سینما دست یابد. حقیقت آن است که سینمای امریکا این حاکمیت را باید مدیون همین پایه های مستحکم بداند.

در حالی که از همان زمان شکل گیری سینما در امریکا ، مسیری که در آن حرکت می کرد مسیری کاملا صنعتی می نمود اما نقطه عطف این جهت گیری در این دوره ( دوره انتقال ) بود.



موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱٠:۳۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

فیلم های آغازین سینمای آمریکا

تا سال 1907 عمدتا فیلم سازان فیلم های تک نمایی می ساختند و هدفشان آن بود که صحنه ای را که جلوی دوربین قرار داشت عینا فیلم برداری کنند. آن ها هیچ گاه روابط زمانی ، مکانی و قوانین علّی داستانی را از رهگذر دخالت های سینمایی خلق نمی کردند. دوربین را در چنان فاصله ای از رویداد قرار می دادند که تمام قد آدم ها و نیز فضای بالای سر و پایین پای آن ها نشان داده شود. پس از به کار انداختن دوربین نیز ، فیلم برداری تا زمانی ادامه پیدا می کرد که رویداد به طور کامل ضبط شود. دوربین ، به ویژه در نماهای خارج از استودیو ، بی حرکت باقی می ماند و گاهی برای تعقیب رویداد از قاب بندی مجدد استفاده می شد. دستکاری در رویداد از طریق روش هایی مانند تدوین و نورپردازی معمول نبود. در واقع این سبک فیلم سازی مبتنی بر نگرش تاتری آن ها نسبت به سینما بود ، به این معنی که آن ها گمان می کردند ، نمایی که از یک صحنه گرفته می شود ، باید مانند تصویری باشد که تماشاگر ردیف اول تئاتر از آن صحنه می بیند. همچنین از آن جایی که عمده بازیگران فیلم های اولیه از تئاتر جذب سینما شده بودند ‏، بازی هایشان تئاتری و مصنوعی بود. به همین دلایل است که فیلم های قبل از 1907 بیش از آن که سینمایی به نظر برسند ، تاتری به نظر می رسند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱٠:۳٠ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

تا سال 1907 عمدتا فیلم سازان فیلم های تک نمایی می ساختند و هدفشان آن بود که صحنه ای را که جلوی دوربین قرار داشت عینا فیلم برداری کنند. آن ها هیچ گاه روابط زمانی ، مکانی و قوانین علّی داستانی را از رهگذر دخالت های سینمایی خلق نمی کردند. دوربین را در چنان فاصله ای از رویداد قرار می دادند که تمام قد آدم ها و نیز فضای بالای سر و پایین پای آن ها نشان داده شود. پس از به کار انداختن دوربین نیز ، فیلم برداری تا زمانی ادامه پیدا می کرد که رویداد به طور کامل ضبط شود. دوربین ، به ویژه در نماهای خارج از استودیو ، بی حرکت باقی می ماند و گاهی برای تعقیب رویداد از قاب بندی مجدد استفاده می شد. دستکاری در رویداد از طریق روش هایی مانند تدوین و نورپردازی معمول نبود. در واقع این سبک فیلم سازی مبتنی بر نگرش تاتری آن ها نسبت به سینما بود ، به این معنی که آن ها گمان می کردند ، نمایی که از یک صحنه گرفته می شود ، باید مانند تصویری باشد که تماشاگر ردیف اول تئاتر از آن صحنه می بیند. همچنین از آن جایی که عمده بازیگران فیلم های اولیه از تئاتر جذب سینما شده بودند ‏، بازی هایشان تئاتری و مصنوعی بود. به همین دلایل است که فیلم های قبل از 1907 بیش از آن که سینمایی به نظر برسند ، تاتری به نظر می رسند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱٠:۳٠ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

پایه گذاران سینمای آمریکا از همان ابتدا در جهت تاسیس کمپانی ها و استودیوهای سینمایی گام برداشتند و همین موضع گیری علمی- صنعتی – تجاری در برابر پدیده نوظهوری چون سینما بود که آن ها موفق شدند بنیادی استوار برای تسلط سینمای کشورشان بر بازار جهانی فراهم آورند.
از جمله مهم ترین کمپانی های فیلم سازی (که به نوعی آغازگران آن هم بودند) عبارت اند از :

* شرکت تولیدی ادیسون
* شرکت بایوگراف
* شرکت ویتاگراف



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱٠:٢٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


هر چند پیشتازان فرانسوی ، آلمانی ، آمریکایی و انگلیسی همگی در اختراع سینما دست داشتند ، اما سرانجام ایالات متحده آمریکا بود که در همه عرصه ها گوی سبقت را از همگان ربود. آمریکا بزرگترین بازار تولید و مصرف سینما بود و هنوز هم هست.

در آمریکا ، فیلم تقریبا از همان اولین روزهای پیدایش محصولی صنعتی به حساب می آمد. فیلم ها کاملا حساب شده و با ساز و کاری شبیه به کارخانه ، در استودیوهایی که در آن تقسیم کار حداکثر کیفیت را به محصول می بخشید ، تولید می شدند. کمپانی های فیلم سازی به شکل مستقیم و یا از طریق شاخه های فرعی خود ـ بخش های توزیع و نمایش ـ بازار منسجمی به وجود آوردند که در آن فیلم ها به خوبی به فروش می رسیدند ، بازاری که تهیه کنندگان را قادر می ساخت و می سازد تا فیلم هایشان را پس از عرضه در بازار های داخلی ، به قیمت خوبی به بازار های خارجی نیز بفروشند. به این ترتیب آمریکاییان با حمایت از بازار داخلی خودشان و در پیش گرفتن سیاستی مستحکم در عرصه صادرات ، تا قبل از جنگ جهانی اول در بازار جهانی فیلم به قدرت حاکم تبدیل شده بودند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱٠:٢٢ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


سینمای کمدی؛ سینمای صامت د رمدتی برابر یک ربع قرن سنت کمدی سینمایی را خلق کرد ،‌این سنت بخشی از ویژگی‌های خود را از کمدیادلارته گرفته است .
سینما در پایان قرنی از راه رسید که شاهد کمدی مردمی بود . در اوایل همین قرن بر اساس مقررات تئاتری قدیمی د رپاریس و لندن نمایش‌های گفتاری د ربرخی از سالن‌ةای تئاتر ممنوع بود و هتمین امر ناخواسته انگیزه‌ای شد ارای پاگرفتن نمایش‌های بدون کلام .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱٠:۱٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

کارتون ؛ برخلاف باور عام ،‌تاریخ متحرک سازی ،‌با فیلم ناطق والت دیزنی باعنوان استیم بوت ویلی (1928) آغاز نمی‌شود . پیش از این تاریخ ،‌سنتی پرطرفدار ،‌یعنی همان سینما وتعداد بسیاری فیلم کهحدودا صدفیلم دیزنی نیز شامل آن می‌شد پا به عرصه وجود گذاشته بود .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱٠:٠٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


سینما در سی سال اول عمر خود رشد بی‌سابقه‌ای را شاهد بوده است . این رسانه که کار خود را در گام نخست در چند شهر بزرگ ،‌مانند نیویورک و پاریس و لندن و برلین آغاز کرده بود با سرعتی شگفت‌انگیز راه خود را در سراسر جهان گشود هرکجا که استقرار یافت تماشاگران بسیار را به خود جلب کرد و گوی سبقت را از دیگر ابزارهای سرگرمی ربود .
همچنان که تعداد تماشاگران سینما فزونی می‌یافت تعداد مکان‌هان نمایش نیز بیشتر می‌شد.د ردهه 1920،‌سالن‌های نمایشی برپا گردید و در شکوه و رفاه با بهترین تئاترها و تالارهای اپرا کوس برابری می گذاشت . درهمین حال خود فیلم‌ها نیز راه کمال را می‌پیموند.
هرچند پیشتازان فرانسوی و آلمانی و آمریکایی و انگلیسی همگی در اختراع سینما دست داشتند ،‌اما انگلیسی‌ها و آلمانی‌ها در استفاده جهانی آن نقش کمتری داشتند و فرانسویان و آمریکایی‌ها پرشورترین صادرکنندگان این اختراع جدید بودند .
درعرصه هنری نیز فرانسوی‌ها و آمریکایی‌ها پیشتاز بوند و با انکه در سالهای قبل از جنگ حهانی اول روسیه ، ‌ایتالیا و دانمارک نیز در این زمینه‌ها پیشتاز بودند ولی سرانجام آمریکا در همه زمینه‌ها به پیش افتاد و در هنر و صنعت حرف اول رامی‌زد .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۱٠:٠٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

سینمای کمدی ( Comedy)

تعریف ساده و بنیادی کمدی در تئاتر و سینما این است که : کمدی اثری است که در بیننده شادی و نشاط ایجاد کند و به خوبی و خوشی به پایان برسد. اما غنای یک اثر کمدی به مفهومی بستگی دارد که به واسطه آن ، تماشاگر به خنده افتاده.

انواع مختلفی کمدی وجود دارد ، که هر یک به شیوه ای در بیننده شادی و خنده ایجاد می کنند ، برای مثال در کمدی های تلخ و سیاه ، خنده از رخ دادن یک ماجرای جدی ، ایجاد می شود و حتی گاه ، پایان تلخی هم دارد.
اما عامل مشترک در همه انواع کمدی ، وجود رگه های مضحک در رفتار و عملکرد انسان هاست و نیز کوشش در جهت خنداندن تماشاگر ، به واسطه خطاها و ناکامی های آدم هایی کمی کند ذهن تر از خود آنان و یا باهوش تر از خود آنان. در حالت اول ، تماشاگر خود را برتر از قهرمان کمدی می پندارد و به این حس برتری دامن می زند و در حالت دوم که قهرمان از او برتر است ، جهان را از چشم او می بیند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ٩:٥٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

سینمای علمی - تخیلی ( Science - Fiction ) 
فیلم های علمی – تخیلی زیر مجموعه ای از فیلم های تخیلی هستند که به طرح جهان های غیر محتمل یا ظاهرا غیرمحتمل می پردازند. جهانی که در این نوع فیلم ها نشان داده می شود در سایه پیشرفت های علمی و تکنولوژیک قرار دارد و آنچه را که زمانی غیر محتمل و ناممکن جلوه می کند ، واقعی و محتمل جلوه می دهد.
برخی بر این عقیده اند که سینما و ادبیات علمی – تخیلی دیدگاهی آینده نگرانه دارند و بر رخدادهای پیش روی جهان ما پایه ریزی شده اند ، برای مثال فیلم های فضایی ، نمونه ای از کوشش های بشر برای سفرهای فضایی و انجام پروژه هایی است که در آینده محتمل به نظر می رسد.

سینمای علمی – تخیلی به همه حوزه های علوم و تکنولوژی مربوط می شود ، ولی از بین این موضوع های متنوع چهار موضوع ، بیش از همه مورد توجه قرار گرفته اند و ما هم ، فیلم های علمی – تخیلی را بیشتر با این موضوعات می شناسیم :

1) سفر های فضایی ، سفر به کرات و سیاره های مختلف و برخورد با موجودات فضایی.

2) سفر در زمان ، به گذشته یا آینده.

3) پیشرفت های پزشکی خارق العاده که انسان را قادر می سازد ، تا کمی در کار خلقت دست ببرد.

4) آینده زندگی بشر و غرق شدن در ابزارهای ساخت بشر که به نحوی گریز ناپذیر زندگی انسان های آینده را تسخیر کرده اند ، به خصوص ابزاری مانند کامپیوترهای متفکر و ربات های انسان نما.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ٩:٤٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

به حرکت در آوردن تصاویر در حقیقت رویای چند هزار ساله بشر بوده است. تصویر هایی که از چندین هزار سال پیش از این بر دیوارهای غار آلتامیرای اسپانیا به یادگار مانده است ، نشان دهندۀ این آرزوی بشر است. در این غار گرازی نقاشی شده است که دو جفت دست و دو جفت پا دارد که نمایانگر شوق نقاش برای نشان دادن حرکت است ، زیرا هر جفت دست و پا یک مرحله از حرکت را نشان می دهد. در معابد هند نیز مجسمه هایی است که شیوا را در حال رقص نشان می دهند و هر یک چندین دست دارند. در این جا نیزهر یک از دست های شیوا مرحله ای از یک حرکت را نشان می دهند.

با وجود آن که می توان منشا تصاویر متحرک را در دوره نقاشی غارها و مجسمه های اسطوره ای دانست ، اما این تاریخ با مراحلی آغاز می شود که منجر به اختراع دوربین فیلم برداری و پروژکتور می شوند. این عصر در تاریخ مقدماتی سینما قلمرو فعالیت مخترعان است ، نه هنرمندان.

در قرن نوزدهم سه آزمایش علمی آغاز شد که ترکیبشان تا پایان قرن منجر به خلق تصاویر متحرک شد که عبارت اند از :

• پدیده تداوم دید یا دوام بصری
• پدیده فای
• عکاسی



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ٩:۳۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا


سینما ، در میان شکل های هنری صنعتی شده ای که زندگی هنری قرن بیستم را تسخیر کرده اند ، نخستین و به نحوی قابل بحث همچنان مهم ترین آن هاست. شکلی که از دوران شروع محقرانه اش در محوطه های شهر بازی اوج گرفته تا تبدیل به صنعتی میلیارد دلاری ، دیدنی ترین و اصیل ترین هنر معاصر شود.

سینما با نوعی انفجار آغاز نشد. هیچ حادثۀ مشخصی را نمی توانیم نام ببریم که قاطعانه میان عصر سینما و عصر پیش از آن تمایز به وجود آورد. پیدایش سینما جریانی پیوسته بوده است که با آزمایش ها و ابزار اولیه ای آغاز شد که هدفشان نمایش تصاویر به صورت متوالی بود. این تمهید بصری که در ابتدا یک اسباب بازی تلقی می شد به تدریج به ماشین پیچیده ای بدل گشت که به شکلی قانع کننده واقعیت عینی را در حال حرکت عرضه می کرد.
ظهور سینما نیازمند مقدماتی بود که گرهشان تنها به دست مخترعان باز میشد. پس از آن که مقدمات لازم برای ظهور سینما فراهم شد ، این انتظار مدت درازی به طول نینجامید و در سال 1895 تقریبا به طور هم زمان در آمریکا ، انگلستان ، فرانسه و آلمان انواع مختلف دوربین های فیلم برداری پیدا شدند. این دستگاه ها اسم های عجیبی داشتند از قبیل کینه توسکوپ ( Kinetoscope ) ، بیوسکوپ ( Bioscope ) ، ویتاسکوپ Vitascope ، سینماتوگراف ( Cinematograph ) و ... . همۀ این دستگاه ها کاری شگفت می کردند. یعنی تصویر سیاه و سفید اشخاص زنده ای را در دنیای آشنا و واقعی نشان می دادند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ٩:۳٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

* امپرسیونیست ها هنر رابه عنوان شکلی از بیان می دیدند که هنرمند به کمک آن دیدگاه شخصی خود را بیان می کند. محصول هنر، واقعیت نیست.

 

* هنر این احساسات را نه از راه گزاره های مستقیم بلکه از راه بیدار کردن آنها یا اشاره غیر مستقیم به آنها، بیان می کند. آثار هنری احساسات فرار یا امپرسیونهایی تولید می کنند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ٤:٢۳ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

* نام کامرشپیل Chamber Drama یا Kammerspiel (نمایش مجلسی به قیاس موسیقی مجلسی) از نام تئاتری گرفته شده که در سال ۱۹۰۶ توسط کارگردان مهم صحنه «ماکس راینهارت» افتتاح شد.

 

* فیلم های کامرشپیل روی چند شخصیت متمرکز بودند  و بخرانی را که در روابط آنها پدید می آمید به دقت می کاوید. تاکید بر بازیهای طمانینه و احساس برانگیز وبازگفتن جزییات بود نه بیان افراطی عواطف تند. فضای فیلم های کامرشپیل ناشی از محل های کم شمار و تمرکز بر روان شناسی شخصیت ها بود تا صحنه های عظیم و پرزرق و برق. ممکن بود برخی از ریخت افتادگی های اکسپرسیونیستی در دکورها مشاهده شود، اما فیلم های کامرشپیل معمولاً پیرامون ملال اور را نشان می داد و از فانتزی و ذهنی گرایی فیلم های اکسپرسیونیستی دور بود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ٤:٢۳ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

۲۲-  بیشتر نماهای فیلم های مونتاژ از قاب بندی متعارف با دوربینی که در ارتفاع سینه آدمی قرار گرفته و مستقیماً رو به موضوع دارد می پرهیزند و از زوایای پویاتری استفاده می کنند. نماهای سر بلایی که ساختمانها و آدمها را  در برابر آسمان خالی جای می دهند و با این کار به آنها جلوه ای ترسناک و تهدید آمیز یا قهرمانی می بخشند.قاب بندیهای کج  یا خارج از مرکز به تصاویر جلوه پویا می دهند. کارگردانهای مونتاژ همچنین علاقه داشتند خط افق را در قاب بسیار پایین بگیرند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ٤:۱٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا
اکسپرسیونیست آلمان(1927-1920 )- قسمت اول

 

* بعد از جنگ جهانی اول در آلمان ، سبکهایی که  به راه  افتادند به شرح زیر است:

ژانر فیلمهای پرزرق و برق، جنبش اکسپرسیونیسم آلمان و فیلمهای کامرشپیل.

 

* اکسپرسیونیسم در حوالی سال ۱۹۰۸ به عنوان سبکی متمایز در نقاشی و تئاتر شده بود. نقاشان امپرسیونیست فرانسه کوشیده بودند کیفیات گریزان نور را به چنگ آورند. در نقاشی اکسپرسیونیسم به فعالیتهای دو گروه باید بالید.گروه پل در سال ۱۹۰۶ تشکیل شد و اعضایش لودویک کیرشنر و اریش هکل بودند. در سال ۱۹۱۱، گروه سوار آبی تاسیس شد. فرانتس مارک و واسیلی کاندینسکی ازحامیان این گروه بودند. از دیگر هنرمندان اکسپرسیونیست:

اسکار کوکوشکا و لیونل فاینینگر.

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ٤:۱٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

۸- کنستراکتیویسم به در هم آمیزی حیرت انگیزی از طراحی گرافیک انتزاعی و کاربردی انجامید.

نقاشان معروف کنستراکتیویسم:کاسیمیر مالویچ، ال لیسیتسکی.

کارگردان معروف تئاتر: وسوالد میرهولد.

 

۹- اعتصاب نخستین فیلم مهم جنبش مونتاژ بود. آیزنشتین در ادامه کارش سه فیلم مهم دیگر به این سبک ساخت: رزم ناو پوتمکین، اکتبر (که نسخه کوتاه شده اش به ده روزی که دنیا را تکان داد نیز مشهور است) و کهنه و نو (که به نام خط مشی عمومی هم شناخته می شود).



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۳:٥٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

۱۵- در حالی که هدف تدوین متداوم این بود که به توهم گذر هموار زمان در صحنه دامن بزند، برش به روش مونتاژ مناسبات زمانی همپوش یا دارای حذف زمانی خلق می کرد.

 

۱۶- فیلم پوتمکین درباره شورش ملوانانی است که به دست نیروهای تزار سرکوب می شود. در جایی از این فیلم یکی از ملوانان در حال شستن ظروف ناراحت می شود و بشقابی را که در دست دارد می شکند. این کار که در واقع یک لحظه بیشتر طول نمی کشد، به قدر ده نما گسترش  یافته است. این گونه همپوشی نماها در خدمت تاکید بر نخستین کنش شورش در کشتی است.در اکتبر صحنه هایی مانند بالا بردن پل یا بالا رفتن کرنسکی از پله های کاخ زمستانی،نسبت به مدت واقعی، بیشتر طول می کشند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۳:٥٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

۱- یکی از دلایل توفیق جنبش موننتاژ شوروی که در سال ۱۹۲۵ پا گرفت این بود که تعدادی از فیلم هایی که به این روش ساخته شدند توانستند در خارج از کشور فروش خوبی بکنند.

 

۲- در سالهای ۱۹۲۰ـ ۱۹۱۹ تعدادی معدودی فیلم در شوروی ساخته شد. بیشتر این فیلمها هم فیلم های خبری یا آگیتکی بودند، یعنی فیلمهای کوتاهی که به قصد تبلیغات سیاسی ساخته می شدند و دارای پیام ساده ای به نفع حکومت شوروری بودند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۳:٥٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

اساسا فیلم های اولیه تاریخ سینما را باید فیلم های مستند نامید. برادران لومیر  (Lumiere ) در شروع کارشان یک سری فیلم ساختند که همگی را از زندگی روزمره مردم تهیه کرده بودند برای مثال ورود قطار به ایستگاه ( 1895) یا خروج کارگران از کارخانه ( 1895) . در این میان در آمریکا هم ، ادیسون و همکارانش فیلم هایی از اتفاقاتی که در محل کارشان می گذشت ، می گرفتند. همچنین در کشورهای دیگر نیز ، به محض آنکه صاحب این صنعت می شدند ، کارشان را باساخت این گونه فیلم ها آغاز می کردند.
برادران لومیر این فیلم ها را وقایع اتفاقیه ( Actualites ) می نامیدند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۳:٤۱ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

هر فیلم مستندی با زمان ، مکان ،رویداد و شخصیت سرو کار دارد. (در ایران رسم شده است که چنین فیلم هایی را محض بنامند) . مستند سازان خود را مجاز می دانند که ترتیب رخداد را رعایت نکنند و یا حتی ترتیب زمان و مکان را در هم بریزند . اما فیلم سازان مردم نگار، توسط مردم نگاران در استفاده از زمان و مکان و رویداد کنترل می شوند تا موضوع حتی الامکان با صحت و درستی مشاهده شود . آنها با هر شیوه ای به سراغ  فیلم مردم نگاری رفته باشند ، باید از جنبة زمان ومکان به جزئیات و ترتیب و توالی رویداد ها توجه کنند . شاید درست نباشد که این نوع سینما را به یک ژانر مثل جنایی یا کمدی فرو کاست . اما مقایسة آنها بیراه نیست . چگونه است که در ژانر پلیسی ،  بر  نورپردازی سایه روشن  ، شناخته شدن شخصیت ها  و گره ها وتعلیق ها و اشیاء ، حتی ترجیح فیلم سیاه وسفید تأکید می شود ، در مردم نگاری نیز از جنبة توجه هات سینمایی ، تأکید بر پژوهش روی جزئیاتِ وترتیب زندگی و آداب فرهنگی و کاربرد اشیاء  است. برای مثال اگر وضو گرفتن، واحد تحلیل ما باشد  ، بعد از اطمینان از شرایط وضو مانند پاک بودن و غصبی نبودنِ آب و  تنگ نبودن وقت نماز ، نیت می کنیم. باید بدانیم کدام قسمت ها شسته وکدام قسمت ها مسح می شود ؟آیا دست راست و چپ را به ترتیب باید از پائین به بالا شست یا ازبالا به پائین ؟  ترتیب ، تعداد و نحوة شستن ها چگونه است ؟ در مسح سر ، دست را باید حرکت داد یا سر را ؟ اگر برای مسح پا ، رطوبت دست خشک شده باشد چه می کنیم ؟ اگر برای مسح پا ترس از سرمازدگی شدید انگشتان وجود داشته باشد چه حکمی در مورد کفش وجود دارد ؟ چه تفاوتی بین وضوی یک شیعه با وضوی یک سنی شافعی  هست؟ همین رعایتِ ترتیب اجرا و جزئیات زمان ومکان ، لباس ، اشیاء ، حرکت ها ، دعا ها و نمازها  در مناسک حج تمتع ،کل موضوعِ فیلم خانة خدا ( رضایی ـ  مقدم ـ گلستان  ) است . ضمن این که همراه  صحنه های مؤثر و اصلی   با صحنه های حاشیه ای   نیز روبرو هستیم.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۳:۳٦ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

منطقا باید همه فیلم هایی که « تجربه می کنند» و در حوزه ای مشخص چون حوزه های روایی، تصویرگری، صوتی، دیداری و همانند آنها تجربه می آفرینند را با این تعبیر مشخص نمود. با چنین برداشتی است که می توان نظریه ژان میتری درکتابش «سینمای تجربی»(1974) را درک کرد آنجا که تاریخ سینمای تجربی را بیش از هر چیز تاریخ جنبش های بزرگ هنری سینمای خاموش اروپایی می خواند.

اما امروزه این عبارت کم و بیش به گونه انحصاری مشخص کننده آن دسته از فیلم هایی است که همه یا بخشی از معیار های زیر (درکتاب «ستایش سینمای تجربی»،1979،نوشته دومنیک نوگه، نویسنده فرانسوی) را درخود دارند:



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب :

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۳:۳٠ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

سینمای ایران، در فیلمهای غیر تخیلی و واقعگرا ریشه دارد و با خلق تصاویری زیبا، به اعتبار جهانی، دست یافته است.

در سال 1900 میلادی، میرزا ابراهیم خان، عکاس باشی دربار مظفرالدین شاه، در نمایشگاه جهانی پاریس، با سینماتوگرافی آشنا شد و در آستانه بلژیک، فیلم گرفت و پس از بازگشت از این سفر شبه‌اکتشافی، پیش از انقلاب مشروطیت، فیلمهایی از زندگی برداشت که اسناد مهمی از درون دربار و دارالخلافه تهران، محسوب می شوند.

نخستین گزارشهای خبری در دوره حکومت رضا شاه پهلوی، بر پرده ظاهر شد و در دوره اشغال نیز متفقین در تهران صاحب سینما بودند. برنامه‌های آموزشی دانشگاه سیراکیوز، در سال 1953 در تهران به راه افتاد که پی آ‎مد توافق‌نامه اصل چهار بود و پس از یک دوره یک ساله مطالعه نظری و کار عملی، فارغ‌التحصیلان، در سازمان سمعی و بصری اداره هنرهای زیبای کشور، استخدام شدند. 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۳:۳٠ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

اگر از دو مستندساز بپرسید که فیلم مستند چیست احتمالا جواب واحدی نخواهید شنید و بحث مفصلی راه خواهد افتاد اما یک نظر کلی وجود دارد که می گوید که ((مستند کاوشی است در روح آدمها و شرایط واقعی ))

مستند و زمان:

مستند شامل هر سه حالت زمانی است یعنی نه تنها مستند به زمان حال و گذشته می پردازد بلکه ممکن است به  آینده نیز بپردازد مثل فیلم بازی جنگ (1959) اثر پیتر واتیکنز از ماجرای بمباران شهرهای هیروشیما در طرح حمله فرضی به لندن استفاده کرده بود.

 

مستند پرداخت  خلاق واقعیت:

 بنیانگذار مستند – پدر جان گریسون مستند را ((پرداخت خلاق وا قعیت )) توصیف کرده است اما این تعریف یک مشکل دارد و آن این است که این تعریف همه ی اشکال سینما را دربر می گیرد فیلمهای داستانی و غیر داستانی فیلمهای گزارشی صنعتی و... در حالی که چنین فیلمهایی را نمیتوان مستند نامید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۳:٢٢ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

 بهتر است زوم را دستی انجام دهید ، اگر زوم اتوماتیک باشد بزرگنمایی متغیر به دست می آید؛  کنترل زوم اتوماتیک  بر اساس این است که شما تا چه اندازه دکمه را به سمت پایین فشار می دهید.

Back Focal Distance: را در دوربینهای تصویربرداری FF می گویند. برای آزمایش این که بدانیم سیستم فوکوس دوربین تنظیم است ابتدا دیافراگم را بر روی حالت «دستی ـ Manual» می گذاریم تا عمق میدان کم شود بعد زوم این می کنیم ـ فاصله دوربین تا جسم مورد نظر باید 3 متر باشد ـ بعد عمل فوکوس را انجام می دهیم ،آرام آرام عمل زوم اوت را انجام می دهیم اگر در تمام مسیر فوکوس از بین نرفت سیستم فوکوس دستگاه سالم است؛ در غیر این صورت Back Focal دوربین خراب است.

 تذکر: هنگامی که نما باز می شود  Sharpnessنما کم می شود،آن را با فوکوس اشتباه نگیرید.

چراغ تالیTolly دوربین را هنگام ضبط خاموش نمایید تا اولاً هنرپیشه و... نفهمند که چه زمانی شما در حال ضبط تصاویر هستید(خیلی این دلیل خود خواهانه و جاه طلبانه است) و ثانیاً در هنگام  گرفتن نمای درشت ، نور آن در چشم بازیگر نیفتد بخصوص در هنگام تصویر گرفتن از آینه.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ۳:۱٠ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

نما به نما     دو جلد     استیون دی کتز     محمد گذر آبادی

چگونه کارگردانی کنیم     دانیل آریخن     عباس اکبری

تکنیک سینما     ال برنارد هپه     غلامرضا طباطبائی

فیلمبرداری دیجیتال     پل وایلر     احمد لاری

فن تدوین فیلم     کارل رایتس و گوین میلار     وازریک درساهاکیان

تحلیل فیلم     ژاک آمون و میشل ماری     دکتر علی هاشمی

درک فیلم     جیمز موناکو

نظریه فیلم     رابرت استم     احسان نوروزی

تئوری فیلم    بلابلاش     کامران ناظرعمو



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٢ :: ٢:۳۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

ویژگی های فیلمنامه نویسان موفق چیست؟ چگونه می توان فیلمنامه نویس موفقی بود؟ شکل زندگی فیلمنامه نویسان چگونه است؟

 


از آن جایی‌ که ابزار کار در دسترس‌ همه‌ هست‌، پس‌ فکر می کنیم‌ می توانیم‌ بنویسیم‌. اما ط‌ولی‌ نمی کشد که‌ می بینیم‌ مسئله‌ به‌ این‌ سادگی هم‌ نیست‌.

آیا می دانید «ران‌ باس»‌ نویسنده‌ تراز اول‌ هالیوود به‌ ط‌ور متوسط‌ روزی‌ 14 ساعت‌ در 7‌ روز هفته‌ کار می کند؟ یا اینکه «اریک‌ راث»‌ نیمه‌ شب‌ از بستر برمی خیزد، چند ساعتی‌ می نویسد، چرت‌ می زند و دوباره‌ در صبح‌ شروع به کار می کند و آن را ادامه می دهد؟

نویسندگان‌ موفق‌ منضبط ترین‌ افرادند. آنها از وقت‌، به بهترین نحو بهره می گیرند. صفحات‌ سفید کاغذ را مقابل خود می بینند. روزانه‌ مقدار مشخصی‌ می نویسند و دست‌ نوشته هایی‌ عالی‌ تحویل‌ می دهند.
اما اگر به‌ حرفه‌ فیلمنامه نویسی‌ علاقه مند هستید، علاوه‌ بر ویژگی های‌ معمولی‌ همه‌ فیلمنامه نویسان‌ باید شش‌ ویژگی بسیار مهم‌ را نیز داشته باشید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : فیلمنامه نویسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۱۱:٠۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

منطق روایت چیست؟ انواع راوی در داستان و فیلم چگونه است؟ توضیح راوی های داستانی و تغییر راوی داستان همراه با مثال های مختلف

 


در موارد مناسب زاویه فیلم برداری را می توان به گونه ای بکار بست تا به صورت نمای نقطه نظر یا از دید راوی اشیا را همانگونه که او می بیند تماشا کند.

موضوع نماهای عینی و ذهنی را می توان با مثال مشابهی در ادبیات مقایسه نمود. هنگامی که نویسنده در تغییر بازگویی دیدگاه داستان خویش را از نگاه یک شخصیت داستان می نویسد و سپس به بازگویی دیدگاه شخصیت دیگر می رود و از آن نیز مجدداً به دید گاه اولیه اش باز می گردد، دوربین نیز می تواند روایت را از دید نویسنده ببیند. همچنانکه می تواند از دیدگاه اول شخص و یا دوم شخص روایت نماید اما نکته حائز اهمیت در این تغییر زاویه دید حفظ منطق روایت می باشد. درست همانند داستان تبدیل موقعیت روایت کننده باید مطابق با ضرورت نمایشی فیلم دقیقاً توسط کسی ادا شود که الزاماً تداوم داستان را بر عهده دارد و در صورت نیاز رشته کلام مجددا به دست کسی که داستان را به جلو میبرد باز گردد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : فیلمنامه نویسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۱۱:٠٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

کارگردان موظف است هر گونه حرکت ، رفتار و یا حتی جنبشی کوچک را در صحنه تحت اختیار داشته باشد.
باید توجه داشت حرکت تنها منسوب به انسان نیست ، بلکه وجه شمول وسیعی دارد مانند حرکت یک حیوان ، یک روبات ( برای مثال در فیلم های جنگ ستارگان ) ، یک شیء ( برای مثال طریقه شکسته شدن و پخش شدن تکه های یک ظرف شیشه ای و یا حرکت یک کلاه و حتی موی بازیگر در باد ) ، عوامل طبیعی ( مانند باد و باران و جهت و شدت آنها ) و ... .

یک میزانسن کارآمد می تواند به همه این حرکت ها توانایی ابراز وجود بدهد و برای تماشاگر ، بی صدا فریاد بزند که من را بپذیر و باور کن ، برای مثال :

1- بازیگری که خود سالم است ، اما باید نقش یک معلول را بازی کند ، باید بتواند به خوبی نشان دهد که این معلولیت خاص چه تاثیری بر حرکات و زندگی شخص معلول دارد.
2- نمی توان حرکت یک روبات را مانند یک انسان نشان داد ، باید وجه ماشینی بودن و مصنوعی بودن آن حفظ شود.
3- وقتی قرار است در یک صحنه از ماکت یک حیوان، برای مثال از ماکت یک میمون استفاده شود تا در ظاهر ، تماشاگر گمان کند واقعا یک میمون را می بیند ، باید حتی جزئی ترین حرکت این ماکت مانند یک میمون باشد تا تماشاگر به باورپذیری کامل برسد.
4- وقتی در یک صحنه بار احساسی زیادی نهفته است ، هر حرکت نقش بسیار مهمی دارد ، به همین خاطر باید تا حد ممکن از حرکات اضافی جلوگیری کرد تا تماشاگر بتواند بر وجه دراماتیک صحنه متمرکز شود.
و ...



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٩:٥٢ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

میزانسن ( Mise – En - Scene )

میزانسن ، اصطلاحی است فرانسوی ، در اصل متعلق به تئاتر و به معنای چیدن صحنه ، صحنه آرایی و به صحنه آوردن یک کنش. در تئاتر ، این اصطلاح به روش مرتب کردن صحنه توسط کارگردان نمایش نامه اطلاق می شد. این عبارت ابتدا در نقد فیلم رایج شد و معانی صریح و ضمنی متعددی یافت. در نهایت ، نظریه پردازان سینما ، این اصطلاح را به کارگردانی فیلم تعمیم دادند ، اما کاربرد آن در سینما حوزه وسیع تری را شامل می شود :
صحنه آرایی و ساخت و ساز عناصر داخل صحنه و مشخص کردن مکان قرار گرفتن هر یک از عناصر صحنه ، نورپردازی ، لباس ، آرایش و گریم بازیگران و رفتار و حرکت آنها و بعد از انجام این کارها ، ترکیب تصویری درون هر نما ، رابطه میان اشیاء و آدم ها در هر نما ، رابطه نور و تاریکی ، رنگ صحنه ، موقعیت دوربین و زاویه دید آن و نیز حرکت ها در هر نما. به این ترتیب ، در واقع کارگردان با کنترل میزانسن ، رویدادی را برای دوربین به روی صحنه می برد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۸:۳٦ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

نورسنج ( Light Meter ) img/daneshnameh_up/8/86/lightmeter1.jpg
نورسنج ، وسیله ای است ، الکترونیکی که میزان نور را اندازه می گیرد. در نتیجه می توان با توجه به شدت و میزان نور ، حساسیت فیلم و سرعت شاتر ، مقدار گشودگی دیافراگم را برای رسیدن به تصویری واضح و مناسب ، تعیین کرد.


انواع نورسنج

نورسنج اتوماتیک

این نور سنج ها ، داخل برخی از دوربین های فیلم برداری قرار دارند و علاوه بر آنکه میزان و شدت نور را اندازه می گیرند ، به دیافراگم دوربین نیز دسترسی دارند و مستقیما ، بدون دخالت فیلم بردار ، دیافراگم را متناسب با مقدار نور ، حساسیت فیلم و سرعت شاتر ، تنظیم می کنند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : نورپردازی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۸:٠۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

صحنه مکانی است ، به همراه عناصری که در آن وجود دارد ، و در هر نما جلوی دید بیننده قرار می گیرد. برای مثال اتاقی که مذاکره ای مهم در آن ، در حال انجام است یا خیابانی که دو نفر در حال عبور از آن هستند و ... .


صحنه صرفا محملی برای کنش نیست ، بلکه می تواند به صورتی فعال ، خود دارای کنش های روایتی شود و بیننده را به خوبی در فضای فیلم درگیر کند. برای مثال هنگامی که ماجرایی در یک سلول زندان رخ می دهد ، میله ها و فضای تنگ و تاریک سلول با دیوارهای بدون پنجره همه نشان از محدودیت ، اسارت و تنهایی دارد و هر صحنه دیگری که در مکانی با این ویژگی ها رخ دهد ، حتی اگر زندان نباشد همان حس را انتقال خواهد داد. همچنین در بسیاری از فیلم ها می بینیم که فیلم ساز از نمایی بدون بازیگر استفاده کرده و تنها ، این صحنه است که حضور خود را نشان می دهد ، این نماها نه تنها خالی و بدون معنا به نظر نمی رسند بلکه بار معنایی بسیاری را نیز به دوش می کشند برای مثال نمایی که از یک خیابان دراز و بدون هیچ رهگذر یا جنبشی نشان داده می شود ، به گونه ای حس تلخی که می تواند بر گرفته از تنهایی ، ویرانی و یا گذشت زمان و به پایان رسیدن یک دوران باشد را منتقل می کند و ... .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٧:۳۱ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

در واقع الگوی سنتی فیلم نامه نویسی ، همان الگوی سنتی داستان نویسی است. آزمایش این ساختار در رمان ها و فیلم های بسیاری ، نشان داده که خواننده یا تماشاگر با این الگو همراه می شود ، به همین خاطر در تولیدات انبوه و نیز در عمده فیلم های تجاری این ساختار مورد استفاده قرار می گیرد.

در هر فیلم نامه دو عامل اساسی وجود دارد :

١- الگوی شخصیتی فیلم نامه

در این گونه فیلم نامه ها یک شخصیت مرکزی و برجسته داریم که به او قهرمان فیلم یا نقش اصلی می گویند ( ممکن است شخصیت های اصلی چند نفر باشند ، مثلا یک گروه کوهنوردی که مسیر خود را گم کرده اند و دچار درد سر شده اند ، اما معمولا در این حالت ها نیز یکی از شخصیت ها را پر رنگ تر از بقیه ترسیم می کنند ) . او یک هدف کاملا مشخص دارد و همین هدف اوست که ماجرا را می سازد و به پیش می برد. در واقع حوادثی که در ابتدای فیلم رخ می دهند ، این هدف را برای او می سازند ، مثلا او دختری را می بیند و خواهان رسیدن به اوست ، او یا یکی از اطرافیانش در ماجرا و یا دردسری گیر می افتد و حال او باید این ماجرا را حل کند و درد سر را برطرف سازد و یا او با یک نفر آشنا می شود و یا حادثه ای برایش اتفاق می افتد ، که وضعیت روحی و تعادل روانی اش را به هم می زند و او را وادار می کند تا بار دیگر به گونه ای دیگر به خود نظر کند و ... .
باقی شخصیت های موجود در فیلم نامه در ارتباط مستقیم با قهرمان هستند و علت وجود آنها یا سنگ اندازی جلوی پای قهرمان ، یا بازکردن مسیر برای او یا ... است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : فیلمنامه نویسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٧:۳٠ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

طراحی لباس و چهره پردازی ( گریم ) ، کارکردهای ویژه ای در فیلم دارند و امکانات آنها بسیار وسیع است.


لباس

img/daneshnameh_up/3/3d/amadeus.jpg
بر اساس دوره زمانی و دوره تاریخی ، منطقه جغرافیایی ، نوع ملیت ، نوع مذهب ، مرتبه اجتماعی و همچنین بر اساس موقعیتی که یک شخص در آن است ( برای مثال در یک مراسم بزم و شادی است یا در یک مراسم ترحیم ) ، لباسی که می پوشد متفاوت است. ماجرای هر فیلم نیز بر اساس ویژگی هایی که بر شمرده شد ممکن است در موقعیت های زمانی و مکانی مختلف روی دهد. طراحی لباس مناسب کمک می کند تا موقعیت کاراکترها به خوبی برای تماشاگر تشریح شود ، همچنین تماشاگر دیدی کلی نسبت به زمان و مکانی که ماجرا در آن رخ می دهد پیدا کند.


« نمایی از فیلم آمادئوس ( 1984- Amadeus ) ساخته میلوش فورمن ( Milos Forman ) : این فیلم داستان زندگی آمادئوس موتزارت ، آهنگ ساز معروف را به تصویر کشیده که در قرن هجدهم میلادی در اتریش می زیست. لباس ها و موها به خوبی متناسب با آن زمان طراحی شده اند. »

همچنین لباس به نمود تصویری بیشتر ژانر فیلم کمک می کند. فیلم هایی که در ژانرهای مختلف برای مثال ترسناک ، علمی - تخیلی ، جنگی ، فانتزی و ... ساخته می شوند ، لباس های ویژه و مخصوص خود را می طلبند. برای مثال در فیلم های فانتزی لباس های عجیب ، با رنگ های تند و متنوع می بینیم ، در حالی که در فیلم های جنگی ، لباس های نظامی خاص هر کشور و ملتی را که معمولا ، ساده و تیره هستند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٧:٢٦ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

شخصیت ( Character )

هر یک از شخصیت های تخیلی حاضر در فیلم ، از جمله قهرمانان زن و مرد و آدم های شرور و خبیث و شخصیت های درجه دوم ، آنهایی که برای لحظاتی کوتاه در فیلم ظاهر می شوند و ... .


شخصیت پردازی ( Characterization )

ارائه شخصیت و عینیت بخشی به شخصیتی به مدد خصلت ها و ویژگی های خاص او توسط بازیگر.
بر خلاف رمان که در آن ، شخصیت ها را هم درونی و هم بیرونی می توان تشریح کرد ، در سینما شخصیت پردازی ، به تصویر کردن حضور ، گفت و گو و کنش ها و واکنش ها محدود می شود ، به این ترتیب شخصیت پردازی در سینما سخت تر از رمان است.
شخصیت پردازی موفق در سینما ، آن شخصیت پردازی است که علاوه بر ژست ها و رفتارهای ظاهری شخصیت چشم اندازهایی از سرشت و ماهیت وجودی و نیز نشانه هایی از علت رفتارهای او را در اختیار تماشاگر بگذارد تا او بتواند درباره شخصیت مورد نظر ، چه ویزگی های ظاهری و چه ویزگی های باطنی اش که در ذهن سازندگان بوده ، دید بهتری پیدا کند و در نتیجه قضاوت درست تری بکند و همراهی اش با شخصیت بیشتر شود. در واقع هر شخصیتی بعد تیپیکال و کلیشه ای خود را دارد که باعث می شود شبیه خیلی از افراد قشر و گروه خود باشد اما وقتی به لایه های عمیق شخصیتش بپردازیم ، خاص و منحصر به فرد می شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : فیلمنامه نویسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٧:٢٤ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

فیلم نامه ( ScreenPlay )

فیلم نامه یا سناریو ، متنی است شامل شخصیت ها ، ماجراها و هر آنچه در فیلم روی خواهد داد به صورت یک دستور العمل ، که توسط فیلم نامه نویس یا فیلم نامه نویسان نوشته می شود. فیلم نامه معمولا شامل تمام جزئیات صحنه ، گفت و گو ، کنش و گاه حتی موقعیت و زاویه دوربین است.


فیلم نامه نویس ( ScreenWriter - Scenarist )

کسی که مسئول نوشتن تمام یا بخشی از فیلم نامه فیلم است. گاه یک نفر تمام فیلم نامه را می نویسد ، گاه هم چند نفر به طور مشترک فیلم نامه را آماده می کنند.

گاهی فیلم نامه نویس ، با فرستادن فیلم نامه ای ( به دلخواه خود ، فیلم نامه ای نوشته) به نماینده ، خود پیشقدم می شود و این نماینده آن را به یک تهیه کننده مستقل یا یک شرکت فیلم سازی جهت ملاحظه ارائه می کند. ولی یک فیلم نامه نویس با تجربه با یک تهیه کننده در یک جلسه توجیهی ملاقات می کند و چند طرح را که قابل تبدیل به فیلم نامه هستند پیشنهاد می کند. و پس از مورد قبول واقع شدن پیشنهادش آن طرح را به فیلم نامه بدل می کند. گاهی هم تهیه کننده ، طرحی برای فیلم دارد و فیلم نامه نویس را برای پروراندن آن استخدام می کند. مورد آخر به ویژه هنگامی رخ می دهد که تهیه کننده ای که همیشه در جستجوی طرح است ، حقوق یک رمان یا نمایش نامه را می خرد و از فیلم نامه نویس می خواهد که از روی آن یک اقتباس سینمایی ارائه دهد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : فیلمنامه نویسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٧:۱٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

هر فیلم نامه شامل دو بخش است :

• شناسنامه فیلم نامه
• متن اصلی

شناسنامه فیلم نامه

شناسنامه فیلم نامه ، نشان دهنده مشخصات فیلم نامه است. هر شناسنامه به طور معمول دارای حداقل سه صفحه و حداکثر ده صفحه است.

• در صفحه اول ، نام فیلم نامه ، نام فیلم نامه نویس و تاریخ اتمام آن ذکر می شود.

هر فیلم نامه نویسی موظف است ، نامی مناسب برای فیلم نامه اش انتخاب کند. این نام می تواند حقیقی باشد و یا مجازی. در نام گذاری بهتر است فیلم نامه نویس به کسانی که فیلم را تماشا خواهند کرد نیز توجه داشته باشد. برای مثال اگر فیلم نامه برای فیلم های کودکان نوشته می شود ، نام آن ساده باشد تا کودک بتواند آن را درک کند و با آن ارتباط برقرار کند ولی بر عکس اگر فیلم نامه برای فیلمی خاص و با دیدگاه فکری و فلسفی ویژه ای و برای قشر خاصی مانند روشن فکران نوشته شده نام آن کمی سنگین باشد ، به نحوی که خود به تنهایی دارای معانی زیادی باشد.
ذکر نام فیلم نامه نویس هم در صفحه اول الزامی است. اگر به دلایلی فیلم نامه نویس نمی خواهد نام واقعی خود را ذکر کند باید از نام مستعار استفاده کند زیرا خالی گذاشتن محل آن جایز نیست.
زمانی را که فیلم نامه به پایان رسیده است ، باید در صفحه اول و زیر نام فیلم نامه نویس به صورت عددی ذکر شود. اگز پس از آن فیلم نامه بازنویسی شود ، تاریخ بازنویسی به جای تاریخ قبلی نوشته می شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : فیلمنامه نویسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٧:۱٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

ترانزیشن ( Transition ) 
ترانزیشن یا انتقال ، عبارت است از هر تکنیکی که در تغییر صحنه و ایجاد ارتباط ، به ویژه از صحنه ای به صحنه دیگر مورد استفاده قرار گیرد که معمولا معرف تغییر در زمان یا مکان است. باید توجه داشت منظور از ارتباط ، چیزی به جز خط سیر داستان است ، یعنی برقراری ارتباطی جذاب و بدون ایجاد پرش در ذهن تماشاگر.


اهمیت ترانزیشن

برای انتقال از صحنه ای به صحنه دیگر ، آسان ترین کار آن است که آن دو صحنه را بدون هیچ تمهید اضافه ای به هم وصل کنیم ، اما این کار ممکن است در ذهن تماشاگر اصطلاحا پرش ایجاد کند. حال اگر در فیلمی بدون توجه به کارکرد و اثرگذاری آن ، تنها از این روش برای انتقال و اتصال بین صحنه ها استفاده شود ، تماشاگر ممکن است ، از دیدن آن فیلم پشیمان شود ، زیرا دائما ذهنش دچار پرش می شود و او را از درگیری با ماجرای فیلم باز می دارد و در نتیجه از ادامه تماشای فیلم منصرف می کند.
از طرف دیگر ، استفاده ار تمهیدات مختلف برای انتقال صحنه ها یکی از عناصری است که در جذابیت فیلم اثر می گذارد. لازم است بدانید که ترانزیشن یکی از مسائل بسیار مهم برای داوران و منتقدان سینمایی است ، زیرا ترانزیشن کار ساده ای نبوده و احتیاج فراوانی به تجربه و ذوق هنری فیلم ساز دارد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٧:۱٢ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

پرسپکتیو ( Perspective ) img/daneshnameh_up/4/4e/Perspective1.jpg
این واژه در سینما ، ناظر بر شیوه به نمایش در آمدن اشیا و روابط فضایی آنها با یکدیگر در سطح صاف و تخت پرده است ، به این معنی که تماشاگر باید دوری و نزدیکی اشیا و فاصله آنها از یکدیگر را در تصویری که می بیند ، حس کند. از آنجا که در سینما ، تصویر سه بعدی واقعی به تصویری دو بعدی بدل می شود ، فیلم ساز باید برای خلق توهم عمق صحنه و یک فضای سه بعدی ، مراقب پرسپکتیو باشد.

هر بیننده ای که تصویری را بر پرده سینما می بیند ، در ذهن خود برای آن عمق قائل می شود ، چون به این شیوه دیدن عادت کرده است ، اما فیلم ساز علاوه بر آنکه می تواند روی تخیل تماشاگر حساب کند ، در ضمن باید بکوشد که توهم عمق را در صحنه خلق کند و به آن حال و هوای واقعی بدهد.

پرسپکتیو صحنه و روابط فضایی اشیا عمدتا به عوامل زیر بستگی دارد :

فاصله دوربین از صحنه :

با توجه به فاصله دوربین از صحنه ، می توان پرسپکتیو صحنه را کم یا زیاد کرد. از طرفی نیز ، دوربین متحرک در موازات شخصیت ها به صحنه عمق می بخشد و در ضمن مستمرا چشم انداز تصویر و روابط فضایی اشیا را عوض می کند و به این ترتیب نوعی پرسپکتیو تداومی ایجاد می کند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٧:٠۳ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

کمپوزیسیون ( Composition )img/daneshnameh_up/8/86/SevenSamurai1.jpg
کمپوزیسیون در لغت به معنای ترکیب و ترکیب بندی است. در سینما و در تصویر ، کمپوزسیون به معنای چگونگی قرار گرفتن عناصر موجود در صحنه از جمله دکورها ، اشیا ، نور ، رنگ ها و شخصیت ها در کنار یکدیگر است ، و به عبارت کلی ، ترکیب کلی صحنه ای که قرار است فیلم برداری شود.
با توجه به آنچه درباره کمپزسیون گفته شد ، می توان دریافت که اصولا تمام اجسام قابل رویتی که در زاویه دید انسان یا دوربین قرار می گیرند ، دارای کمپزسیون هستند ، ولی شاید کمپزسیون یا ترکیب بندی آنها خوب و مطلوب نباشد.

« نمایی از فیلم هفت سامورایی ( 1954- The Seven Samurai ) ساخته آکیرو کروساوا( Akira Kurosawa ). در این نما کمپوزیسیونی دقیق و زیبا را می بینید که در آن هر هفت سامورایی حضور دارند و در مکان و در حالتی خوب و مناسب قرار گرفته اند.»



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٦:٥٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

افه های تصویری ، حالت هایی از تصویر هستند که به وسیله دوربین ، فیلم برداری می شوند و یا در لابراتوار ایجاد می شوند و فیلمساز از آنها برای انتقال مفهومی خاص به بیننده استفاده می کند.

در فیلم ها با دو مسئله مهم زمان و مکان رو به رو هستیم.
زمان ما برای یک فیلم سینمایی حداکثر سه یا چهار ساعت است ، در حالی که موضوع فیلم به گونه ای است که ممکن است دوره زمانی چندین سال را به نمایش بگذارد ، برای مثال داستان زندگی مردی از کودکی تا پیری اش یا ماجرایی که در طول یک سال از تابستان تا زمستان تداوم دارد. در این حالت نمی توان به یک باره از تصویر یک جوان به تصویر پیری او رفت و یا از یک تصویر که در آن زمین خشک ، چهره ها سوخته و ... به تصویری که در آن زمین پوشیده از برف است رفت. در این حالت باید تمهیدی اندیشید که این گذر زمان به خوبی به بیننده نشان داده شود. درباره تغییر مکان نیز به همین صورت است ، نمی توان به یک باره از چین به آمریکا رفت بدون اینکه تماشاگر را آگاه کرد. در این حالت ها آسان ترین روش آن است که نماها را به سادگی به یکدیگر پیوند بزنیم و با یک زیر نویس که زمان یا مکان را نشان می دهد مشکل را حل کنیم ، ولی این روش ممکن است چندان جذاب نباشد. در این حالت استفاده از تمهیدات دیگر یا افه های تصویری ممکن است مناسب تر باشد.
علاوه بر رفع مشکل زمان و مکان می توان از افه های تصویری برای نشان دادن هم زمان دو رویداد ، نشان دادن کنش و واکنش به طور هم زمان و ... استفاده کرد. در هر حال کارگردان ها ممکن است از افه های تصویری در موقعیت های مختلف استفاده کنند و یا اصلا استفاده نکنند و تمهیدی دیگر بیندیشند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٦:٤٤ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

توازن ( Balance )

حالتی از تصویر است که اگر ، کادر را به دو بخش تقسیم کنیم ، اشیاء و اجسام قرار گرفته در هر قسمت ، با اشیاء و اجسام قرار گرفته در قسمت دیگر ، حالت موازنه داشته باشد ، به این معنی که در تصویری که تماشاگر بر پرده می بیند ، به نظر نمی رسد که در بخشی از آن ازدحام زیاد است و در بخش دیگر ، کادر خالی و تهی است.


اهمیت توازن

کارگردان باید تلاش کند تا تصویری که بر پرده نقش می بندد تا حد ممکن از نظر بصری زیبا و جذاب باشد و در عین حال متناسب با فیلمی که می سازد و مفهومی که در آن مستتر است ، باشد. در این میان توازن کمک می کند تا تصویر پیش روی تماشاگر منسجم به نظر برسد و این گونه نباشد که گویی کفه قسمتی از کادر از قسمت دیگر سنگین تر است.

در حالتی که تصویر نامتوازن است ، توجه تماشاگر ناخوداگاه تنها به قسمتی که ازدحام دارد جلب می شود و گویی بخش دیگر وجود ندارد و به این ترتیب نیمی از کادر به هدر می رود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٦:٤٤ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

نما ، شات ، پلان ( Shot )

نما ، کوچک ترین جزء فیلم است و برابر است با ، هر بخش از فیلم که در آن ، دوربین دوربین بدون خاموش شدن ، یک برداشت مستمر داشته است. نما را نمی توان دقیقا برابر با برداشت دانست ، زیرا هر برداشت ممکن است دستخوش تدوین شود و دقیقا آن چیزی نباشد که بر پرده ظاهر می شود.
نماها را معمولا بر اساس موارد زیر دسته بندی می کنند :

فاصله میان دوربین و سوژه ( به ویژه شخصیت )

نمای خیلی دور ( Extreme Long Shot )
نمایی که از فاصله خیلی دور از سوژه فیلم برداری می شود و تصویری کلی از مکان رویداد ماجرا به دست دهد. چنین نمایی معمولا به عنوان نمای معرف به کار می رود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٦:٤۳ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

کارگردان موظف است ، تا به وسیله تمهیداتی که می اندیشد ، فیلم نامه را به جذاب ترین و حرفه ای ترین شکل ، به تصویر بدل کند و در این راه ، باید از ذوق هنری و تجربه اش استفاده کند. عواملی که در اینجا به نام عوامل پنج گانه از آنها ، اسم برده شده ، در این زمینه بسیار مهم هستند و عواملی هستند که ، در تفاوت یک فیلم خوب از یک فیلم بد بسیار موثرند.

• کمپوزیسیون در تصویر

• توازن

• پرسپکتیو

• خط فرضی

• ترانزیشن



موضوع مطلب :

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٦:٤۳ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

هر فیلم برای این که ساخته شود و در نهایت بر پرده ظاهر شود باید مراحل مختلف و مشخصی را طی کند. فیلم موفق ، فیلمی است که این مراحل را به خوبی و توسط عوامل و دست اندرکاران توانا و حرفه ای پشت سر بگذارد. این مراحل را می توان به سه بخش اصلی تقسیم کرد:



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٤:٥٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

دوربین فیلم برداری ( Camera )

دوربین ، وسیله اصلی ضبط یک رشته تصاویر به هم پیوسته و متوالی ، روی نواری از فیلم است. به طور خلاصه آنچه در هنگام فیلم برداری روی می دهد این است که:
دوربین در هنگام فیلم برداری از هر صحنه ، با یک سرعت مشخص ( مثلا 24 قاب در ثانیه ) ، به طور متوالی عکس هایی از صحنه مورد نظر می گیرد. این عکس ها بر روی فیلم به صورت قاب به قاب ضبط می شوند. سپس این فیلم را در دستگاه نمایش می گذارند و با همان سرعتی که فیلم برداری صورت گرفته ، آن را به نمایش در می آورند و به این ترتیب به دلیل خاصیت تداوم دید در چشم انسان ، توهم حرکت ایجاد می شود.

امروزه دوربین های بسیاری ، در اندازه های متفاوت و قابلیت های مختلف تولید می شود و در انواع روش ها و موقعیت های فیلم برداری مورد استفاده قرار می گیرد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٤:٥٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

کارگردان (Director )img/daneshnameh_up/c/c7/filmproduction3.jpg

کارگردان کسی است که بیشترین مسئولیت را در قبال تصویر و صدای فیلم دارد. او کسی است که ساخت فیلم را بر عهده دارد و معمولا فکر نهفته در فیلم و شکل نهایی اثر از اوست.در سال های آغازین تاریخ فیلم سازی ، نقش کارگردان به اندازه ای که بعدها مهم و تاثیرگزار شد ، نبود ، زیرا ساختار فیلم ها بسیار ساده و به دور از هر گونه پیچیدگی بود. با گسترش سینما و توسعه فیلم سازی ، حضور شخصی که بر کل فیلم نظارت داشته باشد و آن را از جهت فنی و هنری رهبری کند ، بیشتر احساس شد و به این ترتیب کارگردان به چهره ای شاخص و فردی مهم در عرصه فیلم سازی بدل شد ، کسی که فکر ، دیدگاه و خلاقیت خود را در فیلم ها اعمال می کرد. چنین آزادی عملی می توانست به دستاوردهای ارزشمندی در فیلم سازی و پیشرفت هنر سینما منتهی شود ، کما اینکه پیش از اوج قدرت گیری استودیوها این گونه بود و بسیاری از تمهیداتی که امروزه به طور گسترده در فیلم ها می بینیم در همان سال های نخستین به کار گرفته شده اند ، و در آثار فیلم سازان بزرگی چون دیوید وارک گریفیث ( David Wark Grifith ).



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٤:٢۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

خط فرضی ( Imaginary Line )

خطی فرضی که با توجه به موقعیت و عملکرد کاراکترها ، کشیده می شود و دوربین باید در یک سوی این خط قرار بگیرد و نباید این خط ، توسط دوربین شکسته شود. شکسته نشدن این خط توسط دوربین به این معنی است که وقتی قرار باشد از یک صحنه چند نما گرفته شود ، باید در هنگام گرفتن هر نما ، دوربین در همان سمتی از خط فرضی قرار گیرد که در نمای اول از این صحنه قرار داشته.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٤:٢٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا


عواملی که در زیر از آنها نام برده شده است ، مهم ترین اشخاصی هستند که کادر تولید یک فیلم را تشکیل می دهند. ممکن است برخی از این مسئولیت ها بین اعضای دیگر گروه پخش شود و آن مسئولیت به یک شخص واحد سپرده نشود و نیز ممکن است در فیلمی عوامل دیگری برای ارتقاء کیفیت فیلم ، به خدمت گرفته شوند که نامشان در زیر نیامده باشد و آن به این علت است که بودن آنها در کادر تولید یک فیلم جزو الزامات نیست



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٤:۱۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

در نورپردازی سنتی که به آن نورپردازی سه نقطه ای هم می گویند ، حداقل سه منبع نوری را برای هر نما در نظر می گیرند و با کم یا زیاد کردن ، تغییر زاویه دادن و ... به نور مورد نظر دست می یابند :

منبع نور اصلی ( Key Light ) :
نور اصلی یک صحنه که معمولا با زاویه 45 درجه نسبت به موضوع تابانده می شود. نور اصلی می تواند از نور خورشید نیز تامین شود. نورهای دیگر را برای کنتراست ، ایجاد سایه روشن و تزئین صحنه ، به این نور می افزایند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : نورپردازی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٤:٠٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

ابزاری که در زیر از آنها نام برده شده ، مهم ترین ابزار تدوین هستند :

میز تدوین ( Editing Table )

میز کاری که برای تدوین طراحی شده و مجهز به تجهیزات مختلفی برای تماشای فیلم و انجام برش در فیلم است. میز تدوین ، معمولا دارای مکانیسمی برای عقب یا جلو کشیدن فیلم و یافتن نمای مورد نظر ، حلقه هایی برای نگه داری فیلم ، صفحه ای برای تماشای تصویر ، دستگاه همگاه سازی برای همگاه کردن صدا و تصویر و امکانات پخش صوت است. بر روی این میز هر آنچه مورد نیاز تدوین گر است ، برای مثال مداد ، قیچی ، نوار چسب و ... قرار دارد. با پیشرفت هایی که در ابزار کار تدوین صورت گرفته این میزها نیز مجهز تر شده اند.

مهم ترین تجهیزاتی که بر روی میز تدوین قرار دارند عبارت اند از :



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۳:٥٦ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تدوین ، آخرین مرحله تولید فیلم است که در آن فیلم ، شکل نهایی خود را پیدا می کند. این مرحله شامل : گزینش نماها و اندازه آنها ، ردیف کردن نماها، صحنه ها و سکانس ها پشت سر هم ، مخلوط کردن تمام صداها و تعیین میزان بلندی آنها و در نهایت در هم آمیختن و همگاه کردن صدای نهایی با تصویر ، است.
این کارها به وسیله ، استفاده از فیلم نامه دکوپاژ شده ، قوانین و اصول فیلم سازی و ذوق هنری و خلاقیت تدوین گر ، انجام می شود.
لازم به ذکر است که به این مرحله ، مونتاژ و ادیت هم گفته می شود.

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۳:٤۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

بخش عمده ای از تاثیر گذاری تصویر ، ناشی از کار نورپردازی آن است. نورپردازی توسط مدیر فیلم برداری انجام می شود ، اما کاملا با نظر کارگردان.

در سینما ، نورپردازی چیزی فراتر از نورتاباندن به اشیا ، فقط برای نمایاندن آنها است. بخش های روشن تر و تیره تر درون قاب به ساخته شدن ترکیب بندی هر نما کمک می کنند و به این ترتیب نگاه ما را به اشیا و کنش های خاص معطوف می دارند. یک لکه که نور بیشتری دریافت کرده ، می تواند چشم بیننده را به یک نکته مهم جلب کند ، در مقابل ، سایه جزئیات را پنهان می کند یا تعلیق ایجاد می کند درباره اینکه چه چیزی ممکن است در آنجا ، در پشت سایه باشد.

نورپردازی کمک می کند تا بافت ها جلوه گر شوند : خطوط یک صورت ، ظرافت تار عنکبوت ، بافت زبر چوب ، درخشندگی یک قطعه جواهر و ... .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : نورپردازی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۳:٤۳ ‎ق.ظ :: توسط : رضا
  • از ایده تا شکل
  • مطالعه فیلنامه


ادامه مطلب ...

موضوع مطلب :

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۳:۳٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

از آنجا که تصورات اشکال مختلفی به خود میگیرند، دادن تعریفی ساده از آن بسیار دشواراست. زیرا چنان وسیع و چنان مبهم است که گستره پهناوری را به خود اختصاص می دهد. بعضی از تصورات غیر قابل کنترل، برخی دیگر بی فایده، بعضی تا حدی خلاق و برخی از آنها واقعآ خلاق اند. این اشکال به نوبه خود در رده های مختلفی قرار میگیرند.
بطور کلی می توان تصور را به دو دسته عمده تقسیم کرد :
1- تصورات غیر خلاق (تصورات منفی)
2- تصورات خلاق (تصورات مثبت)



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۳:٢٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا
دکوپاژ (Decoupage ) 
دکوپاژ ، تقطیع یا برش فنی ، یکی از وظایف بسیار مهم کارگردان است و شامل : تصمیم گیری در مورد محل استقرار دوربین در صحنه ، نوع نورپردازی ، اندازه تصویر ، زاویه دوربین ، نوع حرکت دوربین ، تعداد تصاویری که برای نمایش یک موقعیت لازم است ، نوع اتصال نماها به یکدیگر ، هر صدایی که قرار است در صحنه شنیده شود ( هر صدایی غیر از دیالوگ ها ) و باقی جزئیاتی است که به فرایند تصویری شدن فیلم نامه مربوط می شود.

این وظایف که شاید نیمی از وظایف کارگردان باشد ، باید پیش از فیلم برداری انجام شود و نتیجه آن در فیلم نامه دکوپاژ شده مشخص باشد. کارگردان ها ممکن است هنگامی که به مرحله فیلم برداری می رسند برخی از جزئیاتی را که قبلا تعیین کرده بودند با توجه به شرایط تغییر دهند ، و لی معمولا بر اساس فیلم نامه دکوپاژ شده ای که خود تهیه کرده اند پیش می روند. برخی کارگردان ها نیز به دکوپاژ کردن فیلم نامه پیش از فیلم برداری اعتقاد ندارند و معتقدند در هنگام فیلم برداری است که کارگردان می فهمد فیلم نامه ای که در دست دارد باید چگونه ساخته شود. البته معمولا روش اول ، هم مرسوم تر است و هم کارامد تر.


ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۳:۱۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

بسیاری چنین می پندارند که خلاقیت خصوصیت ذاتی افرادی است که با این توانایی متولد می شوند. در حالیکه خلاقیت در نوع بشر به اندازه حافظه عمومیت دارد و میتوان آن را با کاربرد اصول و تکنیکهای معینی، با ایجاد فکرهای جدید، با اجتناب از عادات و عواملی که موجب تضعیف این استعداد می شوند و با بر نامه ای مستمر به خوبی پرورش داد.
از نظر طرز کار توانائیهای فکری، انسان را میتوان در دسته بندی زیر فهرست کرد:

  • جذب : توانایی مشاهده بکار بردن توجه
  • ضبط : توانایی حفظ کردن و به خاطر آوردن
  • استدلال : توانایی تجزیه و تحلیل و قضاوت
  • خلاقیت : توانایی تجسم پیش بینی و ایجاد ایده ها


ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۳:۱٦ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

کار کارگردان یافتن راه حل اجرایی است که بتواند توسط آن اندیشه های مستتر در دل فیلمنامه را به دقیق ترین و روشنترین وجهی از هر نظر از جمله ساختار ترکیبی، بیان کرده و به تصویر در آورد. اولین گام در این راه عینیت بخشیدن به مفهوم ذهنی است.

اینکار با تجسم بخشیدن به فضا و اشیا محدود در آن و موقعیت مکانی آدمها آغاز می گردد. در فیلم و تلویزیون تقسیم تمام رویدادها به نماهای مجزا، دکوپاژ یا نمابندی و همچنین تر کیب نهایی این نماها به یک جریان تدوینی خاص از پیش مشخص شده، با میزانسن تعیین شده، ارتباط تنگاتنگ داشته و هردو از آن ناشی می شوند و به این ترتیب دکوپاژ و تدوین نه تنها به وسیله فیلمنامه اصلی بلکه به وسیله میزانسن تعیین می شود.
معنای لغوی میزانسن به معنای جابجا کردن بر روی صحنه است. اما منظور ما از این میزانسن در فیلم و تلویزیون فراتر از این تعریف را مد نظر دارد و تحت عنوان شکل دادن به رویدادهامطرح می شود.

در باره شکل دادن به رویدادها در اولین قدم با تجسم فضا سر و کار داریم که قسمتی از میزانسن است. پس از تجسم فضا و مکان وقوع رویداد نوبت به تعیین محل قرار گرفتن اشیا آدمها و حرکات آنان می رسد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۳:٠٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

موقعیت دوربین در هنگام مکالمه دو نفره هنگامی که دو نفر در حال گفتگو با یکدیگر هستند و روبروی یکدیگر قرار گرفته اند، میدان مانور دوربین مبتنی بر جهت نگاه آن دو به یکدیگر است. در این حالت خط فرضی را می توان از سه موضع افراطی مشاهده کرد بی آنکه به سمت دیگرش رفت. این سه موضع افراطی مثلثی تشکیل می دهند که قاعده آن با خط فرضی موازی است. دیدگاه های دوربین برای نماهای اصلی روی راس های این شکل قرار دارند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۳:٠۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

درک رابطه واقعیت با تصویر به ظهور انسان و تکوین شعور ذهن او به عنوان موجودی هوشمند باز می گردد. انسان نخستین بار با کشیدن تصویر گوزنهای وحشی بر دیواره غارها، صحنه های شکار دسته جمعی را بازآفرینی کرد. او می پنداشت که با تصویر کردن حیوان وحشی، وجود او را تسخیر کرده است و به قولی او را در یک شکار خیالی از پای در می آورد. این عمل خارق العاده به او اعتماد به نفس خاصی می داد که در شکار واقعی نیز به کمکش می آمد. همین رابطه در بسیاری از قبایل بدوی برای از بین بردن دشمنان به کار می رفت. رئیس قبیله در مراسمی آئینی با ساختن شکلکی از هیبت و اندام کوچک فرد قبیله دشمن تصویر کوچک مرد مزبور را به میان آتش می انداخت و از این طریق در واقع آینده جنگ قبیله ای را پیش بینی می کرد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ۳:٠٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا


از آغاز تاریخ احساس بینایی بشر شاید تا اندازه زیادی شبیه به توانایی امروز او بوده باشد. اما این وضع درباره قوه ناطقه وی چنین نبوده است. با گذشت قرنها، آواها و نشانه های صوتی به تدریج توسعه و تبدیل یافتند و تا اینکه او توانست ایده ها و افکار خود را به وسیله کلمات با دیگران در میان بگذارد. به هر حال استفاده از کلمه و گفتار محدود و منحصر به تماس و ارتباط مستقیم او بود. انسان نمی توانست ایده های خود را ثبت کند و یا پیغامهای خویش را به نواحی دورتر ارسال نماید. شاید یکی از دلایل مهم بشر در استفاده از نقاشی چه به صورت های بدوی و چه به اشکال پیشرفته تر ماندگار، ساختن ایده و پیام انسان بوده است. بطور کلی تصاویر بدست آمده از انسان بدوی بیشتر به شکل نشانه ها و سمبلها و نقوش انتزاعی هستند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٢:٥٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

انسان تدابیر مختلف و متعددی به کار می برد تا بتواند نیت و مقصود خود را به همنوعانش بفهماند و نیت و مقصود آنها را نیز متقابلاً بفهمد. از اشاره های سر و چشم و ابرو گرفته تا علائم راهنمایی و رانندگی همه از جمله وسایل ارتباطی اند.
تمام قرارداد های اجتماعی بشر که آنها را نهاد اجتماعی می نامند، حتی مقررات سلام و علیک و خداحافظی، مراسم معرافه آداب و معاشرت و غیره از فروغ زندگی اجتماعی محسوب می شوند و به منظور ایجاد ارتباط با همدیگر انجام می گیرند.
به این ترتیب مدار زندگی انسان بر ارتباط قرار دارد. هر امری را از دستگاه علائم داخلی شما و رانندگی گرفته تا هنرهای زیبا می توان در شمار وسائل ارتباطی آورد.
حتی اگر هم آفرینش هنری چنانکه گفته اند زبان حال و حدیث نفس پدید آورنده اثر باشد، هنرمند از آن لحظه ای که محصول کارش را در معرض دید و داوری دیگران می گذارد عملی در زمینه ارتباط انجام می دهد.
اما مهمترین وسیله ارتباطی بشر که پایه همه نهادهای اجتماعی او می باشد، زبان است. بنابراین باید زبان را از زمره نهاد های اجتماعی دانست و در این حالت زبان آن نهاد اجتماعی است که از نشانه استفاده می کند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٢:٤٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

در این قسمت به عنوان مقدمه نگاهی گذرا بر تاریخ تکامل سینما از آغاز تا امروز خواهیم داشت و راهی را که طی کرده است در نخستین دوره های آغاز سینما کار گردانان فیلم کار مشابه کار کارگردانان تئاتر می دانستند.

آنها سعی داشتند بر بی امتیازی، نقص، واماندگی و کمبودهای فیلم در برابر تئاتر مقابله نمایند. فیلمسازان اندک اندک آموختند تا کمبود نقص و بی امتیازی سینما را به کمترین اندازه ممکن رسانند و این دست نمی داد مگر زمانی که آنها به کمک فکر و اندیشه آموختند تا بر نقاط ضعف اختلاف و افتراق به عنوان یک امتیاز تاکید نمایند و از آنها بیشترین بهره را بگیرند. در نخستین فیلمهای صامت شیوه کار به این ترتیب بود که دوربین از جای خود تکان داده نمی شد. برای خلق صحنه ای مرکب از اجرا گوناگون از طریق قطع فیلمبرداری یک نما و ادامه فیلمبرداری همان صحنه از یک زاویه دیگر کسی تلاش نمی کرد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٢:٤٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

اندازه اشیا در طبیعت متناسب با مجذور فاصله ای که از ما دارند، کوچک می شوند. بدین سان تا آنجا که به چشم ما مربوط می شود مردی در شش متری ما چهار برابر کوچکتر از مردی است که سه متر با ما فاصله دارد در حالی که در دوازده متری ما شانزده برابر کوچکتر به نظر خواهد رسید. اما آنچنان که در روانشناسی نشان داده شده است ما پیامی را که از راه عصب بینایی خویش دریافت می داریم، به طور غریزی تصحیح می کنیم. در نتیجه به طور روانی از اختلافات موجود در تناسب و اندازه ای که بر شبکه چشممان ثبت شده است کاسته می شود. چنانچه ما واکنش فوری چشممان را بپذیریم. بعد طبیعی در عمل بسیار اغراق آمیزتر خواهد شد، اما ذهن ما اشیا را در تناسب معکوس نسبت به فاصله می بیند. به طور مثال مردی را در فاصله دوازده متری یک چهارم مردی در فاصله سه متری می بینیم. هم چنین او را در شش متری به اندازه نصف اندازه مردی می بینیم که در سه متری ما است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : کارگردانی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٢:٤۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

فیلمبرداری یا سینماتوگرافی چیست؟ عوامل فیلمبرداری حرفه ای

 


فیلم برداری ( Cinematography ) img/daneshnameh_up/7/7a/cinematographer1.jpg
 
فیلم برداری یا سینما توگرافی ( این واژه از دستگاه اختراعی برادران لومیر به نام سینما توگراف گرفته شده ) ، مهم ترین مرحله تولید فیلم است. این مرحله به ویژه با مهم ترین ابزار و وسایل فیلم سازی ، یعنی دوربین و متعلقات آن ، انواع نورافکن ها و ... سرو کار دارد. در این مرحله علاوه بر فیلم برداری ، نورپردازی ، کارگردانی ، صدابرداری ، بازیگری و برخی جلوه های ویژه ، نیز هم زمان انجام می شوند. پیش از اینکه وارد این مرحله شویم باید صحنه کاملا آماده باشد و بازیگران نیز برای ایفای نقش حاضر باشند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٢:۱٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تفاوت و شباهت های زاویه دید چشم انسان و دوربین, راه هایی برای ساختار سه بعدی و استفاده ی عمق در فیلمبرداری دو بعدی

 


عدسی دوربین در مقایسه با چشم انسان ابزاری است ناکامل و دارای کاستی که نه همانند چشم انسان نیروی برجسته بینی (سه بعدی) را دارد و نه نیروی وضوح دوباره و پیاپی از چیزی به چیز دیگر را.
هم چنانکه از تغییر پیاپی زاویه سازگار ساختن یا تطبیق دادن خود با روشنایی محیطهای متفاوت ناتوان می باشد به همین دلیل فیلم حتی از لحاظ بصری تنها یک بیان تقریبی و نا کامل از دنیای واقعی را به ما نشان می دهد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٢:۱۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

حرکت در فیلم چگونه است؟ انواع حرکت دوربین, لنز و بازیگر و ترکیب حرکتی آنها در فیلم

 


امکانات حرکت و تغییرات جهت زاویه دوربین در فیلم نامحدود بوده و استفاده و بهره برداری که یک کارگردان میتواند از این تغییرات بنماید بسیار متنوع و زیاد است. در این قسمت سعی بر آن است تا برخی از این نمونه ها و طرق استفاده از آنها را مورد مطالعه قرار دهیم.

کارگردان فیلم دونوع حرکت عمومی را در اختیار دارد:
حرکت دوربینی و حرکت موضوع. از این دو حرکت حرکت اول بستگی تامی به حرکت دوم دارد.
به عنوان یک قاعده کلی استفاده از حرکت دوربینی در یک فیلم بایستی در حداقل نگه داشته شود و تنها هنگامی باید از آن استفاده شود که حرکت موضوع استفاده از آن را باعث شود. دوربین هنگامی Pan , Tilt, Traveling مینماید که دلیل حرکتی برای آن وجود داشته باشد و آن دلیل هم حرکت موضوع است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٢:٠٦ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

فیلم‌برداری دیجیتال در قالب‌های گوناگون و انواع دخیره سازی ها

انواع ذخیره‌سازی‌ها از جمله فیلم برداری به شکل‌های گوناگون، در رسانه‌های مختلف و در قالب‌های مختلف صورت می‌گیرد. دلیل این امر نیز یکی امکانات فعلی و پیشرفت فناوری در آن زمینه‌هاست و دیگری نوع نیازهای بشر در امری خاص است. البته عوامل دیگری همچون قیمت، اندازه، کیفیت اطمینان و... نیز در این مساله دخیل هستند.

در زمینه فیلم‌برداری بخصوص فیلم‌برداری دیجیتال، عوامل بسیاری در نوع فناوری ثبت و ذخیره‌سازی اطلاعات تصویری دخیل هستند. به عنوان مثال در فیلم‌برداری‌های حرفه‌ای کیفیت تصویر بر حجم دوربین و حتی قیمت ارجحیت دارد در حالی که در مصارف تفریحی و خانگی وزن، ابعاد و قیمت از اولویت‌های بالاتری برخوردارند و پس از اینها مساله کیفیت مطرح می‌شود.

مسائل دیگری همچون مدت زمان فیلم‌برداری نیز در جای دیگر مطرح می‌شود. البته مهمترین خصوصیت فیلم‌های دیجیتال نسبت به آنالوگ آن است که در مرور زمان کیفیت خود را از دست نمی‌دهند و دیگر این که با امکانات امروزی، نقل و انتقال و تبدیل آنها از یک فرم به فرم دیگر به راحتی صورت می‌گیرد ویرایش آنها نیز بسیار ساده‌تر است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٢:٠٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تفاوت نگاه انسان و دوربین در چیست؟ چگونه با ابزار سیما می توان بر چیزی تاکید کرد؟ چگونه می توان نقطه دید خود را در فیلم به تماشاگر نشان داد؟

 


در دنیای واقعی ما از طریق متمرکز ساختن آگاهانه توجه خود می توانیم به جسم خاصی نگاه کنیم و معمولاً چیزهایی را می بینیم که بتوانند توجه ما را به سوی خود جلب کنند. این عمل از طرفی در نتیجه حرکت ناخودآگاه سر و چشمها و از سوی دیگر به وسیله حذف ذهنی اجسام و اشیایی صورت می گیرد که در کانون توجه ما قرار ندارند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱۱ :: ٢:٠٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

بر خلاف نوار ویدئو، فیلم یک تصویر قابل رویت به شما می دهد؛ در واقع، نوار ویدئویی سیگنالهای الکتریکی را ضبط می کند.و این امر یک نکنولوژی ای نیاز درد تا آن ـ سگنالهایی که توسط دوربین و... تولید شده است ـ را دوباره تولید کند. کیفیت فیلم هنوز به واسطه شیمی بسیار پیچیده ای که در درون امولسیون ماده اولیه فیلم قرار دارد ، حفظ شده است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:٥٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

 

HDV یک فرمت استاندارد برای ضبط تصویر با کیفیت بالا است که توسط 4 کارخانه سازنده دوربین در ژاپن ساخته شده است.

حجم اطلاعات(Data) برای ضبط بر روی نوار HDV، 25 مگابایت در هر ثانیه است که این حجم در ساعت به 13 گیگابایت می رسد؛ این حجم مساوی حجم Dv استاندارد است.

به هر حال، اندازه پیکسل در هر فریم در HD1080i،1080*1440و برای HDV720p، 720*1280است که حجم اطلاعات اینان در حدود 3 تا 4 برابر حجم اطلاعات Dv است.اما برای پر نمودن این شکاف، اطلاعات HDV  تحت فرمت MPEG-2  ضبط می شوند. با این اوصاف، تدوین هر فریم خیلی سخت تر و پیچیده تر است چون حجم اطلاعات بسیار زیادتر از  Dvاست.کامپیوتری که برای تدوین  HDv نیاز است باید دارای حجم وسیع باشد.

 



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:٥٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا
دیدگاههای متفاوت درباره حرکت دوربین

در مورد حرکت دوربین دو دیدگاه وجود دارد:

1-   حرکت دوربین باید با حرکت بازیگر منطبق باشد و به عبارت دیگر، حرکت بازیگر موجب حرکت دوربین شود و حرکت دوربین در سرعت، زمان و اندازه به وسیله حرکت بازیگر کنترل شود.

2-   در سراسر حرکت نیاز به یک ترکیب بندی خوب و حفظ شده وجود دارد. یک حرکت خوب دوربین حرکتی است که اطلاعات جدید را فراهم نماید و حالت و فضا بسازد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:۳٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

لنز زوم انعطاف و آزادی ای را برای شما فراهم می آورد که حتی در خیالتان هم  نمی توانید به آن دست یابید. زوم همچنین می تواند شما را به سمت یک تکنیک شلخته و راحت ببرد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:۳۱ ‎ب.ظ :: توسط : رضا
دوربین HDV-1050i

 دوربین  HDV-1050i آخرین مدل دوربین  HDای است که شرکت سونی روانه بازار کرده است. این دوربین شباهت بسیار به دوربینهای  PD-170 و 150 دارد اما تفاوتهایی هم با آنها دارد که به چند مورد از آنها اشاره می شود:



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:۳۱ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

 

Gain  که به آن «توان» یا «بهره» می گویند به توان سیگنال ویدیویی گفته می شود. هر قدر سیگنال ویدیویی ،«توان» بالاتری داشته باشد تصویر حاصل از آن نوردهی(Exposure) بالاتری خواهد داشت و در نتیجه روشن تر دیده می شود. سیگنال ویدیویی نرمال آن است که «توان» معینی داشته باشد و چنانچه سیگنالی این سطح استاندارد از گین را داشته باشد تصویر حاصل از آن نوردهی نرمال خواهد داشت. سیگنالی که گین پایین تری از این سطح  استاندارد دارد، تصویری با نوردهی کم تر از حد نرمال(Under Exposued) و سگنالی که گین بالاتر از این سطح استاندارد دارد، تصویری با نوردهی بیش از حد نرمال (Over Exposed)ایجاد خواهد کرد.

تصویر Under Exposued تاریک تر و تصویر Over Exposed روشن تر از حالت نرمال خواهد بود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:٢٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

Light :

نور نرم یا نور پخش شده(diffused)، اثری متضاد با نور سخت دارد. همان گونه که در تصویر بالا مشاهده می نمایید نور نرم تمایل دارد که معایب و اختلالات را مخفی نماید و به نمایش نگذارد.

برای نرم نمودن و پخش نمودن دسته های نور از پخش کننده اسپان گلاس (Spun-glass diffusers)در جلوی پروژکتورها استفاده می شود. به طور همزمان، پخش کننده ها از شدت نور کم می نمایند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : نورپردازی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:۱٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

« هنر فیلمبرداری، هنر نورپردازی است و نورها در صحنه به گونه ای باید فضا سازی را انجام دهند که نور  بتواند، داستان را روایت کند»

(استفن.اچ.بوروم)

 نور می تواند قسمتهای مهم صحنه را آشکار سازد و  بر روی آنها تاکید نماید و  هم چنین می تواند کلاً آنها را پنهان نماید. نور همچنین می تواند  در موضوع دست کاری نماید و این کار را می تواند با دست کاری در بعضی شاخصه های مثبت موضوع  انجام دهد و همچنین می تواند از اهمیت یا شاخصه های نیرومند یک موضوع کم نماید. نور همچنین می تواند یک دید کج و مخالف را بیان نماید. تمام کاربردهای بالای نور بستگی به این دارد که شما چگونه می خواهید از نور برای بیان مفهوم مورد نظر خود استفاده نمایید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : نورپردازی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:۱٠ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

متون کلاسیکی که درباره نورپردازی صحبت می کنند از سه نقطه نام می برند. ما به عنوان کارگردان باید بدانیم که نورپرداز در حال انجام چه کاری است و باید بتوانیم با یک زبان ملموس و قابل فهم برای او، با او صحبت نماییم.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : نورپردازی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:٠۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

اگر شما نور سفید را به عنوان نورپایه در نظر بگیرید و آن را از یک منشور عبور دهید  خواهید دید، آن نور به قسمتهای جداگانه قرمز، آبی ، ارغوانی، زرد ، سبز، نیلی و بنفش تقسیم می شود. اگر شما همه این نورها راداشته باشید و آنها را باهم مخلوط نمایید دوباره به نور سفید دست پیدا خواهید کرد.

برای تلویزیون ما از قرابت خوب این هفت رنگ ، قرمز، آبی و سبز استفاده می کنیم. سفید مساوی است با همه این سه رنگ و سیاه مساوی است با هیچ کدام از آنها. با ترکیب مقادیر مختلف از این سه نور با هم بسیاری از رنگها ساخته می شود .

نور در تضاد با رنگهای نقاشی است که قرمز، زرد و آبی رنگهای اصلی آن است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : نورپردازی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:٠٢ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

بهتر است زوم را دستی انجام دهید ، اگر زوم اتوماتیک باشد بزرگنمایی متغیر به دست می آید؛  کنترل زوم اتوماتیک  بر اساس این است که شما تا چه اندازه دکمه را به سمت پایین فشار می دهید.

 

Back Focal Distance: را در دوربینهای تصویربرداری FF می گویند. برای آزمایش این که بدانیم سیستم فوکوس دوربین تنظیم است ابتدا دیافراگم را بر روی حالت «دستی ـ Manual» می گذاریم تا عمق میدان کم شود بعد زوم این می کنیم ـ فاصله دوربین تا جسم مورد نظر باید 3 متر باشد ـ بعد عمل فوکوس را انجام می دهیم ،آرام آرام عمل زوم اوت را انجام می دهیم اگر در تمام مسیر فوکوس از بین نرفت سیستم فوکوس دستگاه سالم است؛ در غیر این صورت Back Focal دوربین خراب است.

       تذکر: هنگامی که نما باز می شود  Sharpnessنما کم می شود،آن را با فوکوس اشتباه نگیرید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب :

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٥:٠۱ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

: White Balance

    برای دوربینهای ویدیویی یک کار ضروری است و آن را نباید یک کار تزیینی دانست. مشابه این عمل در فیلمبرداری با «فیلتر» انجام می شود.

اما تعریف White Balance: توجیه دوربین نسبت به سه رنگ اصلی. در نورسفید نسبتهای متفاوتی از قرمز ، سبز وآبی وجود دارد و وقتی ما عمل وایت بالانس را انجام می دهیم ، در واقع به دوربین می گوییم که منظورمان از سفید، چه سفیدی است.

Black Balance      در واقع معکوس White Balance است. در واقع به دوربین می گوییم با نسبتهای نوری ای که در داخل صحنه وجود دارد،منظور از سیاه در ان صحنه چیست.در واقع با این عمل سیاه تن رنگی پیدا نمی کند. در واقع ایت سیاه، سیاه ماندگارتری است. وقتی عملBlack Balance  را انجام می دهیم در سیاهی، جزییات بیشتری را می توانیم ببینیم. این نکته رابه یاد داشته باشید که حداقل در روز یک بار عمل Black Balance را انجام دهید.

     چشم انسان قابلیت دیدن طول موجهای 700-400 نانو متر رادارند. درویدیو یکی از چیزهایی که بسیار در عمل وایت بالانس دخالت می کند، طول موجهایی است که خارج از این محدوده  وجود دارند؛ به طور مثال وقتی در کوهستان تصویربرداری می نمایید، به علت وجود امواج آبی رنگتان به «نارنجی» تمایل پیدا می نماید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۱٠ :: ٤:٥٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

http://www.digikala.com/Reviews/Camcorders/Sony/HDR-FX1/Images/Pic02.jpg

◄ دوربین فیلم‌برداری HDR-FX1 از جمله مدل‌های هارددیسکی است که به قابلیت‌های HD مجهز شده و به شما امکان می‌دهد به صورت MPEG2 و حالت 14bit HD DXP کار کنید. صفحه نمایش 3.5 اینچی 250.000 رنگی، لرزش‌گیر SteadyShot سونی و زوم اپتیکال 12 برابر از جمله ویژگی‌های این دوربین به شمار می‌رود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱۱:۳٤ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

http://www.digikala.com/Reviews/Camcorders/Sony/DCR-VX2100/Images/Pic01.jpg

◄ دوربین فیلم‌برداری DCR-VX2100 از دیگر مدل‌های MiniDV سونی است که تصاویر بسیار خوب و با کیفیتی را به همراه صدا ارائه می‌کند. زوم دستی و فوکوس این دوربین عمل‌کرد خوبی را نشان داده‌اند. سیستم تصویری 3–CCD، زوم اپتیکال 12 برابر، زوم دیجیتال 48 برابر، لنز کروی 58 میلی‌متری، نمایش‌گر 2.5 اینچی 211.000 پیکسلی و تکنولوژی جدید پیشرفته اسکن بهبود دهنده HAD™ از مشخصه‌های این دوربین به شمار می‌روند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱۱:۳۳ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

دوربین فیلمبرداری Sony HVR-Z1

دوربین فیلم‌برداری سونی مدل HVR-Z1 یک دوربین مبتنی بر Mini DV است که در این‌جا معرفی می‌شود. حس‌گر 1.12 مگاپیکسلی CCD، زوم اپتیکال 12 برابر، لرزش‌گیر اپتیکال و صفحه نمایش 3.5 اینچی TFT از مشخصه‌های برتر این دوربین به شمار می‌روند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱۱:۱٢ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

http://digikala.com/Reviews/DigitalCameras/Fujifilm/FinePix%20S200EXR/Images/Pic02.jpg

فوجی فیلم دوربین جدید خود را با نام FinePix S200EXR معرفی کرد. دوربینی که پس از مدل قبلی و بسیار موفق خود یعنی FinePix S100FS به بازار آمد. این دوربین برای افرادی طراحی شده است که نهایت کیفیت را طالب هستند ولی در عین حال پیچیدگی کار کردن با DSLRها نمی‌پسندند. دوربین FinePix S200EXR با یک لنز Pin-Sharp با زوم 14.5X همراه شده است. این همان لنزی است که در مدل قبلی یعنی FinePix S100FS نیز به کار رفته بود. در قلب این دوربین یک سنسور تصویر EXR با دقت موثر 12 مگاپیکسل قرار دارد. این سنسور جایزه‌های بسیاری را از زمان معرفی این دوربین به خود اختصاص داده است. در این دوربین حضور توءامان پردازشگر تصویر EXR و سنسور تصویر EXR باعث خلق عکس‌هایی با کیفیت بسیار بالا می‌شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : عکاسی

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱٠:۳٦ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

با وجود اینکه پدیده دیجیتال در سینما از سوی برخی چندان با خوش‌بینی روبه‌رو نشده است اما این پدیده امروزه چنان با پروسه فیلمسازی یا تماشای فیلم گره‌خورده است که حذف آن ناممکن به نظر می‌رسد


بی‌تردید هیچ هنری به اندازه سینما به واسطه تغییر و تحولات صنعتی و تکنولوژیک دستخوش دگرگونی نبوده است؛ از ورود صدا به سینما بگیریم تا جلوه‌های کامپیوتری یا دوربین‌ها و نمایش خانگی فیلم‌ها.

روزگاری برای تماشای فیلم حتما باید قدم به سالن سینما می‌گذاشتند اما امروزه کپی‌های دی‌وی‌دی با کیفیت بالا در اختیار همگان قرار گرفته است تا در خانه خود، هر فیلم را که اراده می‌کنند روی صفحه تلویزیون یا پرده‌های کوچک و بزرگ ویدئوپروجکشن‌ها به تماشا بنشینند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینما

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱٠:٢۳ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

اکنون این دوربین‌ها در سطوح متفاوت برای کاربری‌های حرفه‌ای سینمائی و تلویزیونی طراحی، تولید و به بازار معرفی و عرضه شده است


 

دوربین فیلمبرداری Sony HDR-FX1

رسانه‌ها امروزه دیگر به تنهایی توسعه نمی‌یابند بلکه رشد آنها یک رشد مجموعه‌ای است.

در طی 160سال توسعه رسانه‌ای دیداری و شنیداری که حیات آنها از اختراع عکاسی آغاز می‌شود، تعداد کمی از بازارها با این بازار قابل مقایسه بوده‌اند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تصویربرداری

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱٠:۱۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

 

تصویر هم برای خود دارای مشکلات تداومی است منجمله تغییر در:

-         توازن رنگی(color balance)

-         توازن Tonal

-         تغییرات نوری و نوردهی(exposure)

-         تغییرات عدسی وsharpness

-         کیفیت ضبط تصاویر

صحنه هایی که  در آنها درون برش وجود دارد و این برش بین دو نمایی که تغییرات عمده رنگی بین آنها وجود دارد زودتر به چشم می آید. برای حل این مشکل همه دوربینها باید قبل از شروع به کار به دقت وایت بالانس شوند و وایت بالانس دوربینها باید با یکدیگر مقایسه شود. این کار به خصوص در کار با چند دوربین بسیار مهم است و بسیار توصیه می شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ٩:٢۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

مشکلات تکنیکی تداوم در طول برنامه بر می گردد به تغییرات ناگهانی و چشم گیر و غیر قابل فهم  که در صدا و تصویر رخ می دهد.

بعضی از ما بینندگان این مشکلات را پذیرفته ایم اما بعضی از ماها نه.  همچنین ما پذیرفته ایم تغییرات رنگی تصویر و صدا را که در هنگام برش بین دو نما ایجاد می شود بپذیریم اما این اشتباهات و تغییرات آشکار در کارهای داستانی ناخواسته توجه ما را از سیر داستانی قصه منحرف می سازد. در برنامه سازی تلویزیون همه چیز باید "شفاف" باشد تا عواملی که توجه بیننده را مختل می سازد تا او پیام و داستان را به خوبی دریافت ننماید به حداقل برسد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ٩:٢٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

HDMI به عنوان اولین رابط انتقال دهنده همزمان صدا و تصویر در دنیا شناخته می شود که قادر است اطلاعات را به صورت غیر فشرده به وسایل صوتی تصویری هماهنگ با این رابط انتقال دهد


رابط پیشرفته High Definition Multimedia Interface در سال 2002 توسط یک کنسرسیوم بزرگ و صنعتی که متشکل از شرکت های بزرگی مانند فیلیپس، هیتاچی ، سونی ، توشیبا و شرکت های دیگر بود به بازار عرضه شد.

در مجموع HDMI به عنوان اولین رابط انتقال دهنده همزمان صدا و تصویر در دنیا شناخته می شود که قادر است اطلاعات را به صورت غیر فشرده به وسایل صوتی تصویری هماهنگ با این رابط انتقال دهد که این مسئله باعث حفظ کیفیت تصویر و صدا تا حد چشمگیری می شود.

با استفاده از کابلهای HDMI شما می تونید بهترین کیفیت صدا و تصویر را از تلویزیون HD خود بگیرید که برای پخش فیلم های Blu ray و HD-DVD خیلی مهم و حیاتی می باشد.

HDMI یا High-Definition Multimedia Interface که به معنی رابط مولتی مدیای با کیفیت بالاست، اولین و تنها رابط تجاری برای انتقال غیر فشرده همزمان تصویر و صدا بصورت دیجیتال است. با این سیستم، کاربران خانگی می توانند تنها با یک کابل تصاویر و صدای دیجیتال را به بهترین شکل ممکن دریافت نمایند و دارای یک سینمای خانگی با بهترین کیفیت باشند.

                                     

 HDMI قابلیت انتقال تصویر و صدا را برای بسیاری از دستگاه های خانگی مانند DVD Player و یا تلویزیون های دیجیتال و حتی کامپیوتر ها با استفاده از تنها یک کابل فراهم می آورد.

HDMI قابلیت انتقال تصاویر را برای تمام حالت های ویدیویی از قبیل استاندارد و یا با کیفیت بالا  (HD: High-Definition) فراهم می آورد و در عین حال صدای دیجیتال را هم منتقل می کند. HDMI  هشت کانال صوتی را تا 192kHz انتقال می دهد و تمامی فرمت های کنونی برای صدا از قبیل Dolby Digital و DTS را پشتیبانی می نماید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱٠:٤۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

از قدرتمندترین نرم افزارهای تدوین غیر خطی و متعلق به شرکت Canopus میباشد. نرم افزاری مستقل و فارغ از نیاز به کارتهای گران قیمت و محدودیتهای مرسوم سیستمهای تدوین غیرخطی


معرفی نرم افزار EDIUS و مقایسه نسخه 3و4

این نرم افزار بصورت Software Base عمل میکند یعنی سرعت کار شما بستگی زیادی به قدرت CPU  وGPU (کارت گرافیک) دارد.

شما دیگر نگران خرید کارتهایی با قیمت بالا که  درای قدرت Realtime باشند نخواهید بود .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱٠:٤٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

AVID XPRESS PRO - AVID Media Composer

قدری یاد گرفتن این نرم افزار دشوار میباشد اما ارزشش را برای حرفه ای شدن دارد . اگر میخواهید در کار ویرایش فیلم پیشرفت بیشتری کنید و پروژه های حرفه ای تر و پیچیده تری بسازید حتما به آن نیاز دارید


این دو نرم افزار از یک خانواده می باشند و محصولی از کمپانی AVID هستند.

نرم افزاری برای تدوین غیر خطی در سطح حرفه ای.

قدری یاد گرفتن این نرم افزار دشوار میباشد اما ارزشش را برای حرفه ای شدن دارد.

اگر میخواهید در کار ویرایش فیلم پیشرفت بیشتری کنید و پروژه های حرفه ای تر و پیچیده تری بسازید حتما به آن نیاز دارید.

اما در مقیاس یک کار خانگی و یا تدوین کوچک شاید  نرم افزار AVID Xpress Pro بیش از نیاز شما باشد.

یک برنامه دشوار نسبت به نرم افزاری های مرسوم مثل پریمیر یا EDIUS .

ساخته شده برای ایدیتور های حرفه ای.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱٠:٢۱ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

نوشتن دربارۀ مونتاژ به مثابۀ ساخت و انتقال یک حس است توسط کلمات، که نمی دانم امکان پذیر است یا نه ؟


« فیلمسازی را بدان جهت دوست دارم که به من امکانی برای تدوین می دهد»
کوروساوا


نوشتن دربارۀ مونتاژ به مثابۀ ساخت و انتقال یک حس است توسط کلمات، که نمی دانم امکان پذیر است یا نه ؟

آیا مونتاژ را می توان نوشت و پشیمان نشد ؟

آنچه که اتفاق می افتد این است که نه در سینما بلکه در همۀ هنرها ابتدا هنرمندانی می آیند ، آثاری خلق می شود بعضی ماندگار و بعضی از بین می رود و بعد تجربیات عینی و عملی انسانهای نخست رفته رفته علم می شود و هم از این روست که با خواندن این علوم هنری از آب در نمی آید و گویی فرایندی ست دست نیافتنی !

ولی این بدان معنی نیست که نمی توان قواعد و یا لااقل لوازمی برای بهتر شدن آثار هنری مدون کرد. از دیگر سوی تدوین چه باور کنیم چه نه قلب تپندۀ سینماست. جایی که بعد از رعایت نکاتی در هنگام ثبت تصاویر ، ساختار فیلم در می آید ، فیلم صاحب سبک می شود ودیدگاهی را نمایان می کند .



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱٠:۱٤ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

 


همه می گویند تدوین در سینما نقش مهمی دارد، فیلم روی میز تدوین ساخته می شود وجادوگری آن جاست که نماها را دست به دست می دهد وبه دست می دهد تا دیده شوند. این ها گاه در حد تعارف است


تجربیات تدوین درسینمای مستند

همه می گویند تدوین در سینما نقش مهمی دارد، فیلم روی میز تدوین ساخته می شود وجادوگری آن جاست که نماها را دست به دست می دهد وبه دست می دهد تا دیده شوند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٩ :: ۱٠:٠٦ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

چگونه از تایم کد (رمز زمانی) استفاده نماییم؟

 

SMPTE/EBU time-code   یا فقط time-code  یک  رمز (کد) هشت رقمی است که به شما این اجازه می دهد تا به دیگران به صورت دقیق بگویید چه نقاطی از صدا و تصویر مد نظر شماست و  درباره کدام نما  شما صحبت می کنید.

نقطه مشخص شده توسط تایم کد این مزیت را دارد که در همه ماشینهای تدوین یکسان است و از این دستگاه به دستگاه دیگر هیچ تغییری نمی یابد.

 

دستور تدوینی مانند: کات به نمای دیگر هنگامی که "وینی " می خندد کات به اتاق پذیرایی برای تامل بیشترـ اگر وینی همچنان به خندیدن ادامه دهد.

کل زمان نماهایی که در اختیارماست به بیش از ۴ ساعت می رسد؛  "00:01:16:12"  به ما یک نقطه دقیق در طول آن ۴ ساعت می دهد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٦:٢٦ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

تدوین مصاحبه ها:

 مصاحبه ها اغلب به طور کامل پخش نمی گردند و بینندگان قسمتهای کمی از آنها را می بینند؛ به طور کلی سوال و جوابهای مختصر که به سرعت می آیند و می روند سبب خستگی مخاطب می شود و این خستگی سبب انحراف توجه او از موضوع اصلی می شود. در مصاحبه، شما ممکن است بیش از ۱۰ بار یک گفتگو را تصویربرداری نمایید تا یک برداشت از آن قابل استفاده باشد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٦:٠۳ ‎ب.ظ :: توسط : رضا
تدوین گرافیکی(Graphic Editing)

ضروری است که خاطر نشان کنیم که در معرفی و بررسی تدوین گرافیکی، صرفاً تشابه فیزیکی یا بصری دو نما مورد توجه است نه تشابه مفهومی. امر تشابه به عنوان یک عامل رابطه ساز در تدوین دو نما با دو کیفیت اساسی متجلی می شود:



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:٥٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

تدوین گرافیکی (Graphic Editing):

هنر تدوین بر ایجاد چهار نوع رابطه کلی بین دو نمای متوالی استوار است:

۱-                رابطه گرافیکی

۲-                 رابطه ریتمیک

۳-                 رابطه فضایی

۴-                 رابطه زمانی



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:٥٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

همان گونه که  قبلاً گفته شد، بینندگان یاد گرفته اند برای حفظ سیر داستانی تکنیک برش به یک نمای خارج از نمای اصلی را بپذیرند (Cut away). به طور کلی و در یک کلام ،این نماها ، نماهای ناپیوسته ای نسبت به حرکت قبلی هستند.

بعضی از این ناپیوستگی ها و انقطاع ها در حرکتها در نزد بیننده پذیرفته و فهمیده شد؛ بعضی از این ناپیوستگی ها برای بیننده حالت گیجی، ابهام و از لحاظ زیبایی شناسی پرشی خشن در محتوای برنامه ایجاد می نماید که به آنها"جامپ کات" گفته می شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:٥٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

زوایای تصویربرداری: 

 نوع دیگر جامپ کات نتیجه برش از یک نما به نمای دیگر که تقریباً از نظر اندازه نما یکسان می باشند ؛ است.

تشخیص نمای جدیدی که تفاوتهای قابل توجهی از لحاظ اندازه نما با نمای قبلی ندارد سخت نیست اما برش به این نوع نماها به سادگی اشتباهات را آشکار می سازد. تصویربرداران برای این که در  دام این خطا و اشتباه نیفتند ، همیشه قانون ۳۰ درجه را به خاطر خود می سپارند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:٥٥ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

تدوین از نگاه صاحب نظران و فیلمسازان مطرح سینما:

 

لف کولشوف(کارگردان روسی و اولین نظریه پرداز مونتاژ):

یک نما فی النفسه خنثی است . فقط زمانی به معنا دست می یابد که به نمای دیگر پیوند (برش یا تدوین) شود.پس مونتاژ یعنی هنر خلق معنا با به کار گیری دو نمای متفاوت.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:٤٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

تدوین از مدون کردن می آید و در فرهنگهای  لغت فارسی ، تدوین به معنای گردآوردن ، فراهم آوردن ، تالیف کردن و یا جمع آوری متون ادبی نظیر شعر و نثر است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:٤٤ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

برای نگهداشتن تدوام اصلی یک داستان، تدوینگر می تواند از نماهای اینسرت(insert shots) و یا کاتهای برون برش(cutaways) استفاده نماید.در این یادداشت به این دو مورد از دیدگاه تدوین می نگریم.

 Insert Shots:

نماهای اینسرت، نماهای بسیار نزدیک از اشیایی که در درون صحنه اصلی وجود دارند، هستند. گاهی اوقات نماهای معرف (Establish Shot) را می توان جزء نماهای اینسرتی دانست.

نماهای اینسرتی، اطلاعات اضافی مورد نیاز را به بینندگان می دهند؛ اطلاعاتی که فوراً دیده نمی شوند و یا در نمای اولی به طور آشکار  دیده نمی شوند و یا به عبارتی وضوح کاملی در نمای اولی ندارند.

در یادداشت قبلی (تدوین تداومی- قسمت اول) که بر روی اسکناس جدید ۱۰۰ تومانی صحبت می کردیم، نمای نزدیک(کلوزآپ) اسکناسی که بر روی آن در حال بحث بودیم ،یک نمای اینسرتی است.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:۳٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

 Thematic Editing:

  تدوین تماتیک، که معمولاً همان  montage editing خوانده می شود، تصاویر با همدیگر بر اساس تنها بر اساس یک تم یا مضون اصلی تدوین می شوند.تفاوت آن با  انواع دیگر تدوین این است که تدوین تماتیکی بدین منظور تدوین نمی شود که داستانی را بر اساس گسترش یک ایده در یک سکانس منطقی برای بینندگان بازگو نماید .

 در یک مفهوم کلی،  منظور از تدوین تماتیک، یک سکانس سریع و بیاندار از صحنه های نا پیوسته بهم که بر اساس ارتباط احساسات و تجارب به هم متصل شده اند. این نوع تدوین معمولاً در موزیک ویدیوها، تبلیغات،آنونس معرفی فیلمها استفاده می شود. نیت در این گونه تدوین اصلاً این نیست که داستانی بازگفته شود اما به سادگی باید بین حرکت، هیجان، خطر باید ارتباط برقرار نماییم.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:۳٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا
تدوین تداومی یا Continuity Editing:

 موضوع دو نما یکی است اما نمای دوم «وابسته» به نمای اول است. در عین حال ، دو نمای متوالی با وجود داشتن همانندی و تجانس ، در یک یا چندچیز «متفاوت»اند. این تفاوت معمولا در ابعاد(عمدتا در زاویه فیلمبرداری و فاصله دوربین از موضوع) است. مثلا در نمای دور ، باغبانی را در حال بریدن شاخه درختی می بینیم، نمای دوم از حرکت دست او و رفت و برگشت تیغه اره در شاخه است. در این نوع تدوین، یکی از شروط اصلی برای انطباق دو نما«تفاوت» بزرگ نمایی آنهاست، به ویژه این تفاوت برای انطباق (Match) از جنبه حفظ تداوم عمل باغبان ضروری است.

در تدوین تداومی که برمبنای وابستگی نماها است،تمایل به روایت مدوام و بی وقفه وجود داردو ظاهراً سیر طبیعی زندگی را دنبال یا تقلید می کند. از این رو آن را تدوین روایتی (Narrative Editing) نیز می گویند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:٢٩ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

در اخبار و یا کارهای مستند، مخاطبان به طور منطقی از شما انتظار دارند که آن چه اتفاق می افتد را به آنان نشان دهید بدون آن که دخل و تصرفی در واقعیت داشته باشید.(این به معنای نادیده گرفتن خلاقیت در روایت نمودن وقایع نیست). این در حالی است که در کارهای دراماتیک شما آزادی عمل بیشتر ی برای به کار بردن نیروی خلاقانه دارید. در واقع، در این نوع کارها، گذاشتن پایانی باز برای وقایع امری خوشایند و مطلوب به شمار می رود.

 گاهی اوقات برای رسیدن به اثر دراماتیکی داستان، نیاز به این دارید که پایان داستان ان گونه باز بگذارید که مخاطب بر اساس داشته های قبلی ذهن خود ،پایان را حدس بزند؛ برای این کار شما با استفاده از هنر تدوین باید تعمداً جواب گره های داستان را عقب بیندازید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:٢۸ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

«تدوین نیروی خلاقانه فیلم است.... و آن، فونداسیون هنر فیلم را شکل می دهد » (پودوفکین - ۱۹۱۵)

 نظریه بالا در سال ۱۹۱۵ گفته شده است و از آن موقع تاکنون تدوین یه عنوان یک هنر مهم در صنعت فیلمسازی مطرح گردیده است.

ساختار و محتوای یک برنامه به همراه ریتم کلی برنامه و شدت آن پایه و اساس تدوین را شکل می دهند.در این چند یادداشت ما بر روی ابعاد مختلف تدوین متمرکز  خواهیم شد؛ ابتدائا اجازه دهید که از تدوین تداومی شروع نماییم.

 تدوین تداومی برمی گردد به نحوه قرار گرفتن سکانسها در کنار هم تا یک واقعه را به طور کلی از ابتدا شرح دهد. با داشتن چند نمای معین، یک تدوینگر می تواند سناریو  و داستانهای متفاوتی را به وجود آورد و نقل نماید.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٥:٢٧ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

 امروزه تدوین غیر خطی این قدرت را به تدوینگران می دهد که افکتهایی را به کار گیرند که آنها را در رویا می دیدند و به این دلیل شما به عنوان یک تدوینگر وسوسه می شوید تا تماشاگر را تحت تاثیر تکنیک پر زرق و برق خود قرار دهید.

 اما به هر حال امروزه بعضی از تکنیکهای تولیدات تلویزیونی توجهات بسیازی را به سمت خود جذب می نمایند- به خصوص در کارهای داستانی و درام- که این کار سبب می شود توجه بیننده از پیام اصلی داستان منحرف شود و به سمت تکنیک به کار رفته در کار انتقال یابد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ۳:٢٠ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

توصیه۴:

در لحظه ای که فضای تصویری صحنه ساخته شد بدون درنگ کات برون برش انجام دهید.

 

اگر شما از شخصی که به تماشای فیلمی رفته ، نظر او را  درباره آن فیلم جویا شوید و او در پاسخ بگوید که " فیلم خوب بود اما کمی ریتم اش کند بود" واین چیزی است که شما باید به شدت از افتادن در چنین دامی پرهیز نمایید." ریتم کند" در ذات خود "خستگی و کسلی" برای بیننده همراه دارد.اگر شما می خواهید در این زمینه ـ فیلمسازی ـ به فعالیت خود ادامه دهید باید این نکته را به ذهن بسپارید که امروزه فیلمها و برنامه های تلویزیونی باید دارای ریتم تند باشند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٢:٥۱ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

حفظ تداوم در حرکت و جزییات:

تدوین برای تولیداتی که با یک دوربین تولید می شوند نیاز به توجه بسیار و دقیق در جزییات دارد. کارگردانها به طور کلی چند برداشت از یک صحنه به تدوینگرشان می دهند. نه تنها باید موقعیت پاها و دستها در هر دو نما یکی باشد بلکه باید سطح (تن) صدا و نوع آن در هر دو نما یکی باشد.

   شما همچنین باید مراقبت نمایید که هیچ چیزی در دو نما تغییر نکند و همان طور دست نخورده باقی بماند از قبیل مو، لباس، مکان بازیگران و... . این نکته را هم مد نظر داشته باشید که مسیری که مجری/بازیگر حرکت می نماید باید در هر دو نما با هم منطبق باشد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٢:٤۱ ‎ب.ظ :: توسط : رضا

افه های تصویری چیست؟ مهم ترین افه های تصویری و نحوه استفاده آنها

 


افه های تصویری ، حالت هایی از تصویر هستند که به وسیله دوربین ، فیلم برداری می شوند و یا در لابراتوار ایجاد می شوند و فیلمساز از آنها برای انتقال مفهومی خاص به بیننده استفاده می کند.

در فیلم ها با دو مسئله مهم زمان و مکان رو به رو هستیم.
زمان ما برای یک فیلم سینمایی حداکثر سه یا چهار ساعت است ، در حالی که موضوع فیلم به گونه ای است که ممکن است دوره زمانی چندین سال را به نمایش بگذارد ، برای مثال داستان زندگی مردی از کودکی تا پیری اش یا ماجرایی که در طول یک سال از تابستان تا زمستان تداوم دارد. در این حالت نمی توان به یک باره از تصویر یک جوان به تصویر پیری او رفت و یا از یک تصویر که در آن زمین خشک ، چهره ها سوخته و ... به تصویری که در آن زمین پوشیده از برف است رفت. در این حالت باید تمهیدی اندیشید که این گذر زمان به خوبی به بیننده نشان داده شود. درباره تغییر مکان نیز به همین صورت است ، نمی توان به یک باره از چین به آمریکا رفت بدون اینکه تماشاگر را آگاه کرد. در این حالت ها آسان ترین روش آن است که نماها را به سادگی به یکدیگر پیوند بزنیم و با یک زیر نویس که زمان یا مکان را نشان می دهد مشکل را حل کنیم ، ولی این روش ممکن است چندان جذاب نباشد. در این حالت استفاده از تمهیدات دیگر یا افه های تصویری ممکن است مناسب تر باشد.
علاوه بر رفع مشکل زمان و مکان می توان از افه های تصویری برای نشان دادن هم زمان دو رویداد ، نشان دادن کنش و واکنش به طور هم زمان و ... استفاده کرد. در هر حال کارگردان ها ممکن است از افه های تصویری در موقعیت های مختلف استفاده کنند و یا اصلا استفاده نکنند و تمهیدی دیگر بیندیشند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٢:۳٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

ترانزیشن چیست؟ اهمیت ترانزیشن, انواع ترانزیشن و استفاده آنها

 


ترانزیشن ( Transition ) img/daneshnameh_up/e/e8/clapboard3.gif
 
ترانزیشن یا انتقال ، عبارت است از هر تکنیکی که در تغییر صحنه و ایجاد ارتباط ، به ویژه از صحنه ای به صحنه دیگر مورد استفاده قرار گیرد که معمولا معرف تغییر در زمان یا مکان است. باید توجه داشت منظور از ارتباط ، چیزی به جز خط سیر داستان است ، یعنی برقراری ارتباطی جذاب و بدون ایجاد پرش در ذهن تماشاگر.

 


اهمیت ترانزیشن

برای انتقال از صحنه ای به صحنه دیگر ، آسان ترین کار آن است که آن دو صحنه را بدون هیچ تمهید اضافه ای به هم وصل کنیم ، اما این کار ممکن است در ذهن تماشاگر اصطلاحا پرش ایجاد کند. حال اگر در فیلمی بدون توجه به کارکرد و اثرگذاری آن ، تنها از این روش برای انتقال و اتصال بین صحنه ها استفاده شود ، تماشاگر ممکن است ، از دیدن آن فیلم پشیمان شود ، زیرا دائما ذهنش دچار پرش می شود و او را از درگیری با ماجرای فیلم باز می دارد و در نتیجه از ادامه تماشای فیلم منصرف می کند.
از طرف دیگر ، استفاده ار تمهیدات مختلف برای انتقال صحنه ها یکی از عناصری است که در جذابیت فیلم اثر می گذارد. لازم است بدانید که ترانزیشن یکی از مسائل بسیار مهم برای داوران و منتقدان سینمایی است ، زیرا ترانزیشن کار ساده ای نبوده و احتیاج فراوانی به تجربه و ذوق هنری فیلم ساز دارد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٢:٢٥ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تدوین یا مونتاژ چیست؟ اهمیت تدوین در چیست؟ تدوینگر کیست؟

 


تدوین ( Editing )img/daneshnameh_up/a/a5/edit1.jpg
 
تدوین ، آخرین مرحله تولید فیلم است که در آن فیلم ، شکل نهایی خود را پیدا می کند. این مرحله شامل : گزینش نماها و اندازه آنها ، ردیف کردن نماها، صحنه ها و سکانس ها پشت سر هم ، مخلوط کردن تمام صداها و تعیین میزان بلندی آنها و در نهایت در هم آمیختن و همگاه کردن صدای نهایی با تصویر ، است.
این کارها به وسیله ، استفاده از فیلمنامه دکوپاژ شده ، قوانین و اصول فیلم سازی و ذوق هنری و خلاقیت تدوین گر ، انجام می شود.
لازم به ذکر است که به این مرحله ، مونتاژ و ادیت هم گفته می شود.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٢:۱٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

تاریخچه تدوین به همراه خالق های نخستین سبک های تدوین در تاریخ سینما

 


تاریخچه تدوین

برادران لومیر در ابتدا از هر اتفاق ساده ای که بنظرشان جالب توجه بود فیلم برداری می کردند.

آنها دوربین فیلم برداری را دستگاه ثبت کننده ای می دانستند که تنها برتری آن نسبت به دوربین عکاسی ضبط حرکت بود. با اینکه برادران لومیر در بیشتر فیلمهایشان رویدادهای ساده و تمرین نشده را ضبط می کردند اما در آبیاری باغبان یا باغبانی که خیس شد برای نخستین بار لحظه کمیکی خلق کردند و داستان بدینگونه بود که باغبانی مشغول آبیاری است. پسرکی پایش را روی شیلنگ آب می گذارد . باغبان از قطع شدن آب تعجب می کند و توی شیلنگ را نگاه می کند که پسر بچه پایش را از روی شیلنگ بر می دارد و باغبان بیچاره خیس می شود. این رویداد و تحرکی که در آن وجود داشت برای جلب توجه تماشاگر برنامه ریزی شده بود.

فیلمهای ژرژ ملیس که در زمان تهیه نشانگر پیشرفت چشمگیری نسبت به کارهای پیشین بودند به خاطر ابتکار در خلق حقه های سینمائی برای نخستین بار در تاریخ سینما ماندگار شده اند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٢:۱٠ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

روند بوجود آمدن و زادگاه مونتاژ, نگاهی به سینمای شوروی قبل از مکتب مونتاژ, مکتب مونتاژ ( فرمالیسم ) چگونه ظهور کرد؟ فیلم ها و نکات در مورد مکتب مونتاژ



بی شک زادگاه مکتب مونتاژ شوروی است. عمر ساخت فیلم های نمونه ای در این مکتب بیش از شش سال طول نکشید ولی این دوره از آن جهت در تاریخ سینما قابل ذکر است که تلفیق و ترکیب نماها به عنوان مونتاژ اهمیت پیدا می کند و از آن پس با دید دیگری به این بخش از یک پروسه فیلم سازی نگاه می شود. کلمه « فرمالیسم » در سینما به موضوعات زیادی اطلاق شده است ولی این نام اولین بار بر روی همین مکتب مونتاژ گذاشته شد. این که ظهور یک مکتب ریشه در اتفاقات و جریانهای سینمایی سالهای قبل کشور زادگاه دارد دلیل مناسبی برای بررسی سینمای شوروی قبل از 1924 است :



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب :

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٢:٠۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

اصول اولیه ی تدوین فیلم در نرم افزارهای رایانه ای (پریمیر), آشنایی با تصویربرداری دیجیتال, استانداردهای پخش فیلم ها, ذخیره سازی فیلم ها در پریمیر, توصیه هایی برای فیلمبرداران, آشنایی با بعضی از فرمت های آنالوگ



برای تولید فیلم در برنامه پریمیر (Adobe Premier) یا هر نرم افزار دیگر تدوین شما باید ابتدا با اصطلاحات و مفاهیم خاص آن آشنا باشید. این مفاهیم شاید در ظاهر ساده به نظر بیایند اما تسلط بر آنها تأثیر شگرفی در نتیجه نهایی کار شما خواهد داشت.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب :

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ٢:٠٧ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

مونتاژ چیست و انواع آن کدامند؟ اصطلاحات مونتاژ و تاثیرات مونتاژ

 


مونتاژ عبارت است از اتصال و پیوند هنرمندانه نماهای فیلم برداری شده در کنار هم طوری که مفهوم خاصی را به بیننده ارائه دهد.

انواع مونتاژ :

1- روایتی: در این مونتاژ داستان را بصورت روایتی بیان می کند.

2- ایده ای: در این روش با آرمانهای تصویری بیننده موضوع را درک می کند. در روسیه اشخاصی چون ایزنشتاین و پودوفکین کولشوف پیشرو روش ایده ای بودند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ۱:٤۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

اصطلاحات مونتاژ (تدوین), افه های تصویری, انواع تصاویر و حرکت ها در مونتاژ



- سکانس Sequence (فصل): هر فیلم از چند تا بخش (فصل) تشکیل شده که هر بخش یک قسمت از موضوع را بازگو می کند.

- پلان Plan (نما): هر سکانس شامل چندین پلان هست. هر پلان یک نما هست که فیلم برداری می شود. (همچنین ببینید: انواع نما)

- شات Shot (برداشت): از لحظه ای که ضبط را شروع می کنند تا وقتی که قطع می شود یک شات می گویند. هر نما (پلان) ممکن است چند بار برداشت شود.

- شات لیست Shot List (فهرست برداشت ها): می شود گفت که گزارش کار فیلم برداری است که در آن توضیح می دهند کدام لحظه از نوار فیلم برداری شده و شامل چه تصویریست.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ۱:۳٩ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

اصول کار تدوینگر چیست؟ نگاه مختصر به کار تدوین, مراحل تدوین فیلم, انواع برش در تدوین, افکت های تصویری و کاربرد آنها, اصول تدوین و تکنیک های کار


نگاه مختصر به کار تدوین

نرم افزارهای مختلفی جهت تدوین و میکس فیلم وجود دارد، و تقریبا در دسترس همگان می باشد. کارتهای میکس هم بامحصولات متنوع دربازار موجود می باشد. ما به ابزار مسلط شده، و می توانیم به راحتی از همه امکانات موجود در نرم افزار استفاده کنیم. تا اینجا ما فقط یک اپراتور هستیم.

بخش دیگر تدوین، زیبایی شناسی می باشد که مهمترین قسمت کار محسوب می شود. و آنجاست که هر اتفاقی ممکن است روی میز بیفتد. زیرکانه نگاه کردن به قصه، طول پلان ،تم، ریتم، و غیره می تواند کار را در جایگاه خوبی قرار دهد.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : تدوین فیلم

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/۸ :: ۱:٢٢ ‎ق.ظ :: توسط : رضا

جام جم آنلاین: دهه‌ ‌2000 حاوی تعدادی از مطرح‌ترین مستند‌های سینمای جهان بوده است از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به «رژه پنگوئن‌ها» و«زمین» محصول «دیزنی» و «فارنهایت ‌11/9» ساخته «مایکل مور» اشاره کرد.


بهترین مستند‌های دهه‌ اخیر سینما توسط پایگاه اطلاع‌رسانی مووی فون در زیرمجموعه‌های مختلف معرفی شده‌اند.



ادامه مطلب ...

موضوع مطلب : سینمای جهان

ارسال شده در: ۱۳۸۸/۱٠/٦ :: ۱۱:٥۸ ‎ق.ظ :: توسط : رضا



موضوعات
آرشيو وبلاگ
پيوندها
RSS Feed